톱 44 루이스 칸 건축물 새로운 업데이트 173 시간 전

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루이스 칸 – 나무위키:대문

13 thg 12, 2022 — 상부에 빛을 받아들이는 틈을 낸 볼트 구조 하나로 건축의 구조, 기능, 공간, 설비, 그리고 아름다움을 전부 해결한 걸작. 이 건물만큼 모든 것이 통합된 …

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열정을 꽃피운 건축가 루이스칸의 건축물 – 신도리코 기업블로그

20세기는 신이 사라진 시대다. 또한 그간 인간이 절대 불변이라고 믿었던 모든 것을 혹독하게 반성해보고 검증하는 시기였다. 자유로워진 인간이 중심에서 이탈되면서 발생하는 혼돈 속으로 스스로 몸을 던졌던 시대이기도 하다. 건축도 시대와 궤를 같이했다. 중심은 사라졌고, 모든 것이 중심이거나 어디에도 중심이 없는 건축이 만들어졌다. 보편적인 공간과 입면(立面)이 만들어지고, 건축 역시 공작물(工作物)처럼 대량 생산과 대량 복제가 가능하다는 신념 속에서 새로움에 대한 무한한 동경이 싹텄다. 그야말로 20세기엔 그간의 질서와 형식이 모두 부정되었다. 새로운 형태 즉, 모더니즘 건축이 세계 건축을 지배하는 시대가 시작된 것이다.

루이스 칸은 무척 늦게 완성된 사람이다. 그가 예일 대학에 건물을 설계한 53세를 그의 건축 원년으로 본다. 1953년은 모더니즘 건축이 거의 완성 단계에 이르고 모든 건축적 논의가 그 연장선상에서 이루어지던 때였다. 하지만 그는 질서와 형식을 부정하는 모더니즘보다 훨씬 이전의 시대로 돌아가고자 했다. 즉 비례와 대칭을 앞세운 고전 건축 원리를 추구한 것이다. 루이스 칸이 원칙을 중시한 데에는 보자르식 건축 교육이 있었다. 펜실베니아 대학에서 수학할 당시 스승이었던 폴 크레(Paul Cret)는 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts) 출신으로, 정형화된 방법과 과정을 통한 설계 방법론을 중시했다.

“억지로 아름다운 사물을 만드는 일은 비열한 짓이다. 그것은 총체적논점을 흐리게 하는 최면술과도 같은 짓이다. 나는 아름다움이 하룻밤 새에 창조된다고 믿지 않는다. 아름다움은 ‘고대적 처음’과 함께 출발하여야 한다. 고대적 처음은 파에스툼과도같다. 나에게 파에스툼은 아릅답다. 그것은 파르테논보다 덜 아름답기 때문이다. 파에스툼으로부터 파르테논이 나왔기 때문에 그러하다. 파에스툼은 굵고 짧으며, 그것은 확인된, 그리고 섬세한 비례를 가지고 있다. 그러나 나에게 그것은 대단히 아름답다. 왜냐하면, 그것으 아름다운 시간이며 우리는 아직도 그 시간에 살고 있다.” – 건축가 루이스 칸-

21 thg 3, 2013 — 루이스 칸은 무척 늦게 완성된 사람이다. 그가 예일 대학에 건물을 설계한 53세를 그의 건축 원년으로 본다. 1953년은 모더니즘 건축이 거의 완성 단계에 …

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Extraordinary Architecture. HyunJoon Yoo’s Top 100 Buildings EP1. Louis Kahn’s Salk Institute Part 1

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열정을 꽃피운 건축가 루이스칸의 건축물

안녕하세요, 신대리입니다.

오늘은 건축 디자인에 관한 이야기를 전해드리려고 합니다. 가온건축의 임형남 대표님이 신도리코 사보에 기고해 주신원고인데요, 건축가 루이스 칸에 관한 흥미로운 이야기라 블로그에도 소개합니다.

고전과 근대 건축의 접점을 향해 나아가다

50대에 비로소 건축가로서 빛을 보기 시작해 74세까지 불꽃같은 건축 열정을 꽃피웠던 루이스 칸. 그는 짧다면 짧은 20여 년 동안 고전 건축 원리를 바탕으로 솔크 연구소, 방글라데시 국회의사당 등 자신만의 건축 세계를 뚜렷하게 구축해나간다. 이후 근대 건축의 다양성을 받아들여 새롭고 창조적인 가능성을 발견해나가는 작업을 계속 한다. 고전과 근대 건축의 접점을 찾아 현대 건축의 거장으로 평가 받고 있는 루이스 칸의 작품을 만나본다.

모더니즘의 서막이 열리다

20세기는 신이 사라진 시대다. 또한 그간 인간이 절대 불변이라고 믿었던 모든 것을 혹독하게 반성해보고 검증하는 시기였다. 자유로워진 인간이 중심에서 이탈되면서 발생하는 혼돈 속으로 스스로 몸을 던졌던 시대이기도 하다. 건축도 시대와 궤를 같이했다. 중심은 사라졌고, 모든 것이 중심이거나 어디에도 중심이 없는 건축이 만들어졌다. 보편적인 공간과 입면(立面)이 만들어지고, 건축 역시 공작물(工作物)처럼 대량 생산과 대량 복제가 가능하다는 신념 속에서 새로움에 대한 무한한 동경이 싹텄다. 그야말로 20세기엔 그간의 질서와 형식이 모두 부정되었다. 새로운 형태 즉, 모더니즘 건축이 세계 건축을 지배하는 시대가 시작된 것이다.

모더니즘이 막 시작되던 1901년에 태어난 건축가 루이스 칸(Louis Kahn)을 접한 건 대학 때였다. 학생 중 절반이 F학점을 받아도 아무런 반항을 못하고, 도저히 할 수 없는 양의 과제를 부여받아도 토를 달 수 없던 엄격한 교수가 한 분 계셨다. 말하자면 우리에게 거의 신이었던 분이다. 그러나 그에 걸맞은 실력과 무척 까다로운 기준을 가지고 있어 그의 말이 곧 법이었다. 그런 그가 현대 건축에 관한 수업 중, 우리가 아는 많은 건축가를 쭉 설명하다가 루이스 칸에 이르러 “그는 건축가 중의 건축가(Architect of Architect)다”라고 이야기했다.

그때가 80년대 중반이었으니 그가 사망한 지 10년 정도 지났고 근대 건축의 거장인 르 코르뷔지에나 라이트, 혹은 안도 다다오, 마리오 보타 등이 인기였던 시절이었다. 들어는 봤지만 별로 익숙지 않았던 루이스 칸의 작품이 궁금해 그길로 라는 일본 잡지 번역서를 읽었다. 거기엔 그의 필생의 역작인 솔크 연구소, 방글라데시 국회의사당 등이 펼쳐져있었다.

루이스 칸의 지향점, ‘솔크 연구소’

<솔크연구소 전경>

루이스 칸은 무척 늦게 완성된 사람이다. 그가 예일 대학에 건물을 설계한 53세를 그의 건축 원년으로 본다. 1953년은 모더니즘 건축이 거의 완성 단계에 이르고 모든 건축적 논의가 그 연장선상에서 이루어지던 때였다. 하지만 그는 질서와 형식을 부정하는 모더니즘보다 훨씬 이전의 시대로 돌아가고자 했다. 즉 비례와 대칭을 앞세운 고전 건축 원리를 추구한 것이다. 루이스 칸이 원칙을 중시한 데에는 보자르식 건축 교육이 있었다. 펜실베니아 대학에서 수학할 당시 스승이었던 폴 크레(Paul Cret)는 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts) 출신으로, 정형화된 방법과 과정을 통한 설계 방법론을 중시했다.

그런 의미에서 솔크 연구소(Salk Institute)는 루이스 칸의 생각과 경험이 오롯이 응축된 건물이다. 공동 작업용 실험실과 개인 연구실은 수평으로 명확하게 분리되고, 개인 연구실은 사각형의 기본 형태에 돌출된 삼각형 모양의 평면을 덧붙여 대칭과 반복이라는 고전적 건축어휘를 드러낸다. 그러면서도 루이스 칸은 모든 연구실에서 남측에 형성된 창으로 태평양을 마음껏 즐길 수 있도록 한 것은 사용자의 편의를 최대한 배려하는 그의 건축적 태도를 보여준다.

재료와 형태에 혼을 담은 ‘방글라데시 국회의사당’

<방글라데시 국회의사당 평면도>

루이스 칸의 건축은 외관만큼 재료 또한 무척 단순하다. 어려운 어휘나 문법, 혹은 문학적 기교가 하나도 들어가 있지 않은 고졸한 문장을 보는 것 같다. 그러나 어딘가 힘이 있어 신비하고 영적인 기운이 느껴진다. 건축 과정에서 물질이 가지고 있는 영혼에 대해 깊은 이해와 성찰을 했기 때문에 가능한 일이었다.

<방글라데시 국회의사당 천장>

그의 가장 위대한 걸작으로 일컬어지는 방글라데시 국회의사당(Parliament House of Bangladesh) 역시 그런 수작 중 하나다. 국회의사당을 자세히 보면 흔히 쓰는 콘크리트로 이루어진 것을 알 수 있는데, 콘크리트 건물이라고는 상상되지 않을 정도로 우아한 빛을 뿜고 있다. 물이 귀한 방글라데시 사람들을 위해 만들었다는 인공 호수 위에 묵묵히 자리 잡은 국회의사당은 사람들의 염원을 담은 하나의 신전(神殿)처럼 보인다.

이 건물 역시 루이스 칸의 형태와 대칭 원칙에서 크게 벗어나지 않는다. 중앙에 놓인 회의장이 중심이 되고, 그 주변 사무실 동이 경계를 형성하며 에워싼다. 또한 동서남북 방향으로 각각 사각형, 삼각형, 반원, 3/4원 등의 형태로 구성된 공간들이 대칭을 이루며 배치되어 있다. 평면과 입면(立面)을 가득 채운 가장 단순한 형태의 원, 삼각형, 사각형은 고전을 통해 가장 본질적인 형태에 다다른 칸의 건축적 완결성을 반영하며, 그것이 이루는 각각의 공간에는 영원을 상징하는 빛이 성스럽게 고여 있다.

고전 어휘와 근대 건축의 만남 ‘필립스 엑시터 아카데미 도서관’

<필립스 엑시터 아카데미 도서관의 기하학적인 원형 서고 개구부>

루이스 칸이 평생 고전주의에 입각한 건축을 지향한 것만도 아니다. 그는 대학 졸업 후, 다양성을 중시한 근대 건축과 보자르식 건축론 사이에서 괴리감을 느꼈다. 이 경험은 그가 고전주의 원칙을 실현하면서도 근대적 상상력이 결합된 독특한 건축물을 선보이는 토대가 된다.

그

대표적 건물이 필립스 엑시터 아카데미 도서관(Philips Exeter Academy Library)이다. 이것은 건물 중심축을 기준으로 대칭한다는 기존 원칙 속에서 정연하고 위계가 분명한 질서를 띤다. 단위 공간들은 반복적인 패턴을 보이거나 교차되는 축에 대응하는 중심 공간과 부속 공간으로 구분된다. 건물 외관은 단정한 붉은 벽돌로 되어 단순하다.

그러면서도 칸은 고전 어휘를 그대로 답습하지 않고 근대적 프로그램에 맞는 새롭고 ‘창의적인 공간’을 만들어냈다. 도서관의 어둡고 좁은 입구를 통해 들어가면 빛이 한 데 모이는 커다란 중정에 이르게 되며 이러한 움직임을 유도하는 것은 기하학적이고 대칭적인 동선과 구조체이다.

또 대칭으로 배치된 원형의 서고 개구부는 도서관 내부의 층별 위치를 한눈에 들어오게 만들어주고, 그 서고에서 책을 꺼내 창가로 가져가 읽도록 하였다. “도서관이란 어두운 곳에서 책을 꺼내 밝은 곳으로 가서 읽는 곳이다.”라는 칸의 말처럼 건축을 통해 아주 단순하고도 명쾌하게 도서관이 수행하는 기능을 우리에게 설명해준다.

루이스칸은 뒤늦게 건축가가 되었지만 자신만의 분명한 철학으로 창의적인 건물들을 남겨 건축가 중의 건축가로 칭송받게 되었습니다. 신도리코 본사 건물도 독특하지만 루이스칸의 국회의사당이나 아카데미 도서관 건물도 정말 아름답지 않나요?

건축의 예술미를 한 단계 높였다는 생각이 드네요 ^^

루이스칸이 신도리코에는 어떤 영향을 미쳤는지 한번 살펴볼까요?

<중국 칭다오 1기 공장>

서울 본사처럼 민현식 교수가 맡은 신도리코 칭다오 공장은 루이스칸이 이야기한 ‘처음’을 되새기는 마음가짐으로 시작되었다고 합니다. 특히 민 교수의 첫 해외 프로젝트이기 때문에 이 ‘처음’ 이라는 말이 더 의미가 있었다고도 보여지네요.

“억지로 아름다운 사물을 만드는 일은 비열한 짓이다. 그것은 총체적논점을 흐리게 하는 최면술과도 같은 짓이다. 나는 아름다움이 하룻밤 새에 창조된다고 믿지 않는다. 아름다움은 ‘고대적 처음’과 함께 출발하여야 한다. 고대적 처음은 파에스툼과도같다. 나에게 파에스툼은 아릅답다. 그것은 파르테논보다 덜 아름답기 때문이다. 파에스툼으로부터 파르테논이 나왔기 때문에 그러하다. 파에스툼은 굵고 짧으며, 그것은 확인된, 그리고 섬세한 비례를 가지고 있다. 그러나 나에게 그것은 대단히 아름답다. 왜냐하면, 그것으 아름다운 시간이며 우리는 아직도 그 시간에 살고 있다.” – 건축가 루이스 칸-

이 덕분인지 신도리코의 칭다오 공장은 마치 루이스칸의 솔트 연구소처럼 공장같이 않은 느낌을 자아내지 않나요? ^^ 건축은 알면 알수록 심오한 세계가 있는 것 같습니다.

다음에도 더 멋진 소식으로 찾아뵙겠습니다. 이상, 신대리였습니다. ^^

루이스 칸의 건축 공간 구성의 기본원리

루이스 칸이 지적하는 룸이 지니는 속성은 크기, 구조, 빛 영감이다. 루이스 칸의 건축적 특징. 1.건물의 구성 감각과 통일성. 2.건축 재료의 특성 …

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Only Architects See This : HyunJoon Yoo’s Top 100 Buildings EP1. Louis Kahn’s Salk Institute Part 2

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루이스 칸 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전

그는 엄격한 펜실베이니아 대학에 있는 설계의 중요성을 강조하는 엄격한 Beaux-Arts 전통 하에 수업을 받았다. 1924년에 건축학 학사 과정을 마치고 도시 건축가인 John Molitor 사무실에서 수석 설계사로 일했다. 이 기간에 1926 Sesquicentennial Exposition의 디자인에 참여했다. 1928년에 칸은 유럽 여행을 하였으며 고전주의 또는 모더니즘의 그 어떤 성채보다 프랑스의 카르카손과 스코틀랜드의 성에서 보이는 중세풍 외벽으로 둘러싸인 도시에 특별한 관심을 보였다. 1929년 귀국한 후에 칸은 Paul Philippe Cret 사무실에서 일했으며, 필라델피아에 있는 Zantzinger, Borie and Medary 사무실에서 일하며 펜셀베니아 대학에 초기 스튜디오 비평을 기고한다. 1932년 칸과 Dominique Berninger은 인민주의자들의 사회적 의제와 유럽 전위파의 새로운 건축에 관심을 갖고 있는 회원들로 구성된 건축 연구 그룹을 만든다. 이 공동 연구에 참여하는 동안 공공 작업 관리로 대표되는 이전 공공 주택의 해체 계획 프로젝트의 일원으로 참여한다. 이 시기에 칸의 초기 공동 연구 중 가장 중요한 George Howe와 진행된다.

루이스 칸의 본명은 ‘이체레이프 시무일롭스키(러시아어: Итце-Лейб Шмуиловский, 영어: Itze-Leib Schmuilowsky)’로, 에스토니아 서부 사레마섬의 쿠레사레(Kuressaare)에서 태어났다. 그의 실제 생일은 정확하게 기록되어 있지 않을 수 있는데, 이는 유대인이었던 그의 부친이 러일 전쟁에 징집될 것을 두려워하여 1906년에 미국으로 이민하였기 때문이다. 그러한 염려 때문인지, 그의 가족은 17번 이사를 했다. 흉터가 있는 에스토니아의 유대인 이민자였던 그는 필라델피아에서 가난하게 자랐다. 그 가족들은 연필을 살 수 없었으나 잔가지를 태운 목탄 막대를 만들어 루이스 칸이 그림을 그려 적은 돈을 벌 수 있었고, 후에는 무성영화에 곁들이는 피아노를 연주하였다. 그는 1914년 5월 15일, 귀화하여 시민이 되었다. 그의 부친은 1915년에 그들의 이름을 바꾸었다.

루이스 이저도어 칸(영어: Louis Isadore Kahn, 1901년 2월 20일 ~ 1974년 3월 17일)은 미국 필라델피아를 중심으로 활동한 세계적인 건축가이다. 필라델피아의 여러 회사에서 경력을 쌓은 후 1935년에 자신의 회사를 설립하였다. 1947년에서 1957년까지는 개인의 작업을 계속하면서 건축 비평가와 예일 건축대학의 건축과 교수직을 담당하였다. 1957년부터 사망 전까지는 아이비리그 중 하나인 펜실베니아 대학(유펜)의 디자인 대학교수로 건축디자인을 가르쳤다. 유펜에는 그가 디자인한 건축물이 남아있으며, 펜디자인에는 루이스 칸 아카이브 공간이 있다. 루이스 칸 아카이브에는 그의 스케치와 건축모형, 도면 등이 남아있다.

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[김광현건축학당]2강 2편_시설(institution)과 공동성(commonness)

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루이스 이저도어 칸(영어: Louis Isadore Kahn, 1901년 2월 20일 ~ 1974년 3월 17일)은 미국 필라델피아를 중심으로 활동한 세계적인 건축가이다. 필라델피아의 여러 회사에서 경력을 쌓은 후 1935년에 자신의 회사를 설립하였다. 1947년에서 1957년까지는 개인의 작업을 계속하면서 건축 비평가와 예일 건축대학의 건축과 교수직을 담당하였다. 1957년부터 사망 전까지는 아이비리그 중 하나인 펜실베니아 대학(유펜)의 디자인 대학교수로 건축디자인을 가르쳤다. 유펜에는 그가 디자인한 건축물이 남아있으며, 펜디자인에는 루이스 칸 아카이브 공간이 있다. 루이스 칸 아카이브에는 그의 스케치와 건축모형, 도면 등이 남아있다.

생애 [ 편집 ]

유년기 [ 편집 ]

루이스 칸의 본명은 ‘이체레이프 시무일롭스키(러시아어: Итце-Лейб Шмуиловский, 영어: Itze-Leib Schmuilowsky)’로, 에스토니아 서부 사레마섬의 쿠레사레(Kuressaare)에서 태어났다. 그의 실제 생일은 정확하게 기록되어 있지 않을 수 있는데, 이는 유대인이었던 그의 부친이 러일 전쟁에 징집될 것을 두려워하여 1906년에 미국으로 이민하였기 때문이다. 그러한 염려 때문인지, 그의 가족은 17번 이사를 했다. 흉터가 있는 에스토니아의 유대인 이민자였던 그는 필라델피아에서 가난하게 자랐다. 그 가족들은 연필을 살 수 없었으나 잔가지를 태운 목탄 막대를 만들어 루이스 칸이 그림을 그려 적은 돈을 벌 수 있었고, 후에는 무성영화에 곁들이는 피아노를 연주하였다. 그는 1914년 5월 15일, 귀화하여 시민이 되었다. 그의 부친은 1915년에 그들의 이름을 바꾸었다.

경력 [ 편집 ]

그는 엄격한 펜실베이니아 대학에 있는 설계의 중요성을 강조하는 엄격한 Beaux-Arts 전통 하에 수업을 받았다. 1924년에 건축학 학사 과정을 마치고 도시 건축가인 John Molitor 사무실에서 수석 설계사로 일했다. 이 기간에 1926 Sesquicentennial Exposition의 디자인에 참여했다. 1928년에 칸은 유럽 여행을 하였으며 고전주의 또는 모더니즘의 그 어떤 성채보다 프랑스의 카르카손과 스코틀랜드의 성에서 보이는 중세풍 외벽으로 둘러싸인 도시에 특별한 관심을 보였다. 1929년 귀국한 후에 칸은 Paul Philippe Cret 사무실에서 일했으며, 필라델피아에 있는 Zantzinger, Borie and Medary 사무실에서 일하며 펜셀베니아 대학에 초기 스튜디오 비평을 기고한다. 1932년 칸과 Dominique Berninger은 인민주의자들의 사회적 의제와 유럽 전위파의 새로운 건축에 관심을 갖고 있는 회원들로 구성된 건축 연구 그룹을 만든다. 이 공동 연구에 참여하는 동안 공공 작업 관리로 대표되는 이전 공공 주택의 해체 계획 프로젝트의 일원으로 참여한다. 이 시기에 칸의 초기 공동 연구 중 가장 중요한 George Howe와 진행된다.

주요 작품 [ 편집 ]

예일대 예술 전시장(Yale University Art Gallery, 1951 ~ 1953년) – 코넥티컷 뉴헤븐에 위치한다.

펜실베이니아대 리처드 의료 연구 연구소(1957 ~ 1965년) – 펜실베이니아 필라델피아에 위치한다.

요나스 소크 연구소(1959년 ~ 1965년) – 회의 구역, 주거 구역, 연구소의 세 개로 구분된 캠퍼스로 지어질 예정이었으나, 두 개의 대등한 단위로 구성된 연구소 구역만이 실제로 지어졌다.

필립스 엑세터 아카데미(1965 ~ 1972년) – 뉴 헴프셔 엑세터에 위치한다.

방글라데시 국회의사당(Jatiyo Sangshad Bhaban, 1962 ~ 1974년) – 방글라데시 다카(Dhaka)에 위치한다.

킴벨 예술 전시관(Kimbell Art Museum, 1967 ~ 1972년) – 텍사스 포트워스에 위치한다.

예일 영국 예술 센터(1969 ~ 1974년) – 코넥티컷 뉴헤븐에 위치한다.ggg

인도 경영연구소(IIM Ahmedabad)

외부 링크 [ 편집 ]

[글로벌 건축트렌드] (8) 빛의 생명력 담은 공간 설계 …

현대건축의 4대 거장으로는 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright·미국), 월터 그로피우스(Walter Gropius·독일), 미스 반 데이 로이(Mies van der Rohe·독일), 르 꼬르비제(Le Corbusier·프랑스)를 꼽는다. 이들은 독일의 바우하우스(Bauhaus·1919년 독일에서 설립된 현대 디자인의 시초가 된 학교) 정신을 기점으로 디자인 및 현대미술 발전에도 커다란 발자취를 남겼다. 1930년부터 1960년까지 대공황, 세계대전 과정에서도 자유로운 예술의 정신과 냉철한 과학적 기술로 건축을 공간예술과 종합예술로 발전시켰다. 이들을 현대건축의 1세대라고 한다면, 루이스 칸은 2세대로 포스트모던 건축의 선구자로 불리는 거장이다.

1959~1965년에 설계한 생물학연구소인 요나스 솔크 연구소(Jonas Salk Institute)는 태평양이 내려다보이는 캘리포니아 언덕 위에 대칭의 건물을 배치하여 수평적 구성을 했다. 중정은 하얀 인조석 광장 가운데로 좁은 물줄기가 흘러 조그마한 연못을 거쳐 바다 쪽으로 흐르게 하였다. 중정에서 바라본 스카이라인(sky line)은 태평양을 배경으로 중정의 수로가 흘러가는 연출로 노출콘크리트의 건축물에 생기를 부여한 공간이다. 솔크 생물학연구소는 개인연구, 휴식의 서재를 연구실험실 주변에 배치하여 공간의 기능적 구성을 추구했다.

루이스 칸의 건축철학은 형태-질서-디자인(Form-Order-Design), 서비스 공간(Servant and Served Space), 침묵과 빛(Silence and Light)이 핵심개념이라 할 수 있다. 이 중 ‘침묵과 빛’은 루이스 칸의 가장 추상적인 마지막 이론으로, 인간의 내면에 발현되는 창조적 표현욕구의 기원을 탐구한 시도였다. 공간의 구조는 빛에 의해서만 정의되고, 생명력이 있는 자연광의 공간만이 진정한 공간이라는 것이다. 칸의 모든 건축물은 철저하게 이러한 그의 건축철학에 의해 설계되고 건축됐다.

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• Title Website: [글로벌 건축트렌드] (8) 빛의 생명력 담은 공간 설계 …
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루이스칸 / Louis Kahn

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LUXMEN

필립 엑스터 도서관

“나는 시작(Beginning)을 사랑한다. 2개의 기둥과 1개의 보가 있는 곳에 건축의 시작이 있다.”

루이스 칸(Louis I. Khan,1901~1974)은 질서와 원리, 침묵과 빛으로 영감적 가치에 의한 건축설계 활동을 한 미국의 건축가다. 그의 작품은 모던 건축에서 포스트 모던(Post Modern)으로 이어지는 현대건축 시기의 작품들이라고 할 수 있다.

그는 1901년 러시아 발틱해의 사아레마섬의 쿠레사레(Kuressaare)에서 가난한 유태인의 아들로 태어나 1906년 미국 필라델피아로 이민을 갔다. 루이스 칸은 소년기부터 미술과 음악에 예술적 재능을 보였다. 어린 시절 얼굴과 손에 크게 화상을 입는 바람에 내성적인 성격을 갖게 됐지만 이는 건축 활동을 하는 데 있어 사고의 깊이를 더하는 계기가 되었다.

칸은 고등학교 시절의 수업시간을 통해 건축에 흥미를 갖게 됐으며 펜실베이니아 대학교에서 건축을 공부했다. 졸업 후에는 유럽여행을 통하여 로마의 건축문화 및 고전 건축 그리고 유럽의 근대 건축운동을 직접 접했다. 또한 그는 실무 건축가로 자신의 설계사무소를 개설해 활동하면서 펜실베이니아 대학의 교수로 강의를 하는 등 실무와 이론을 겸비한 건축가로 주목을 받았다.

루이스 칸

▶침묵과 빛으로 창조되는 공간

현대건축의 4대 거장으로는 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright·미국), 월터 그로피우스(Walter Gropius·독일), 미스 반 데이 로이(Mies van der Rohe·독일), 르 꼬르비제(Le Corbusier·프랑스)를 꼽는다. 이들은 독일의 바우하우스(Bauhaus·1919년 독일에서 설립된 현대 디자인의 시초가 된 학교) 정신을 기점으로 디자인 및 현대미술 발전에도 커다란 발자취를 남겼다. 1930년부터 1960년까지 대공황, 세계대전 과정에서도 자유로운 예술의 정신과 냉철한 과학적 기술로 건축을 공간예술과 종합예술로 발전시켰다. 이들을 현대건축의 1세대라고 한다면, 루이스 칸은 2세대로 포스트모던 건축의 선구자로 불리는 거장이다.

현대건축의 가능성을 보여 주기 시작한 것은 18세기 말부터 19세기까지 산업발전에 따른 산업박람회와 새로운 구조의 중요한 재료로 된 주철의 교량, 전시관, 상징조형물 등의 건설이었다. 고대부터 사용되었던 건물의 장식은 20세기의 구조와 재료의 표현으로 대치됐고, 기능을 따르는 형태는 기하학적 입체로 발전했으며 마침내 국제주의 양식을 형성하게 됐다. 이러한 모더니즘에 대응하는 포스트 모더니즘으로 루이스 칸은 건축의 본질과 형태, 재료의 개념으로 자신의 건축철학에서 핵심적 개념을 정립해 건축가로 명성을 얻었다.

루이스 칸의 건축철학은 형태-질서-디자인(Form-Order-Design), 서비스 공간(Servant and Served Space), 침묵과 빛(Silence and Light)이 핵심개념이라 할 수 있다. 이 중 ‘침묵과 빛’은 루이스 칸의 가장 추상적인 마지막 이론으로, 인간의 내면에 발현되는 창조적 표현욕구의 기원을 탐구한 시도였다. 공간의 구조는 빛에 의해서만 정의되고, 생명력이 있는 자연광의 공간만이 진정한 공간이라는 것이다. 칸의 모든 건축물은 철저하게 이러한 그의 건축철학에 의해 설계되고 건축됐다.

예일대 미술관

▶루이스 칸의 주요작품들

예일대학의 미술관(Yale University Art Gallery, 1951~1953년)은 루이스 칸이 명성을 알리게 된 첫 번째 작품으로 기존의 미술관에 증축한 건축물이다. 미술관의 기능상 요구되는 적절한 빛의 처리와 노출 콘크리트, 붉은 벽돌의 사용 그리고 삼각형의 계단은 원통형 벽으로 격리되어 특이한 공간구성을 보여준다.

펜실베이니아 대학교의 리차드 의학연구소(1957~1964년)는 칸의 건축철학이 표현된 대표적인 작품으로 평가받고 있으며, 설비공간을 활용한 수직적 요소가 벽돌 재료와 함께 표출된 건축물이다.

1959~1965년에 설계한 생물학연구소인 요나스 솔크 연구소(Jonas Salk Institute)는 태평양이 내려다보이는 캘리포니아 언덕 위에 대칭의 건물을 배치하여 수평적 구성을 했다. 중정은 하얀 인조석 광장 가운데로 좁은 물줄기가 흘러 조그마한 연못을 거쳐 바다 쪽으로 흐르게 하였다. 중정에서 바라본 스카이라인(sky line)은 태평양을 배경으로 중정의 수로가 흘러가는 연출로 노출콘크리트의 건축물에 생기를 부여한 공간이다. 솔크 생물학연구소는 개인연구, 휴식의 서재를 연구실험실 주변에 배치하여 공간의 기능적 구성을 추구했다.

필립 엑스터 도서관(1967~1972년)은 동심원을 이룬 2개의 공간구성으로 되어 있다. 중앙 아트리움 상부에서 자연채광이 유입되면서 서고 및 열람실이 배치되어 드라마틱한 공간 구성을 제공하며, 벽돌 모양의 노출 콘크리트 구조와 거대한 원형 스케일은 신화적 고전적 느낌을 연출한다.

킴벨 미술관(Kimbel Art Museum, 1966~1972년)은 연속되는 반원통형 볼트 구조의 미술관건축물이다. 연속된 반원형 볼트의 지붕상부에서 유입된 빛이 반사판과 천장 볼트면에 2차·3차로 반사, 확산되어 연출하는 빛의 효과로 인해 내부공간이 빛의 특징을 가장 잘 활용된 미술관으로 평가받고 있다. 가장 명료하고 단순한 공간구성의 연속으로 구조, 공간, 빛의 완성체를 이루는 건축물로 칸의 건축 개념 중 침묵과 빛의 개념 어휘를 볼 수 있는 작품이라고 평가되고 있다.

펜실베이니아대 리차드 의학연구소

▶포스트 모던건축 이끌어 낸 위대한 거장

루이스 칸은 그의 나이 50세에 들어서야 세상의 주목을 받고 건축가로서 명성을 얻기 시작했다. 종교적 이유로 독립한 신생국가 방글라데시의 수도 다카(Dhaka)에 지어질 국회의사당의 설계를 제안 받는다.

방글라데시 국회의사당(1962~1974년)은 건축물 이전에 방글라데시의 민주주의를 도입·상징한다고 할 만큼 의미적인 건축물로 평가받고 있다. 건물의 기품과 치열한 공간구성 의식은 보는 이를 경건함으로 이끌어 낸다. 인상적이고 육중한 외관과 달리 내부의 경우 중앙의 원형공간에 본회의장을 두고, 주변에 마름모꼴이 되도록 부속공간을 배치한 평면이다. 중앙의 원형공간 상부는 볼트(Vault)의 연속으로, 빛의 연출로 종교적·권위적 분위기를 느끼게 한다.

요나스 솔크 연구소

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