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기억의 지속 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
기억의 지속(스페인어: La Prsistencia de la Memoria, 영어: The Persistence of Memory)(1931)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다. 녹아내리는 시계(Melting Clocks), 늘어진 시계(Droopy Clocks) 등으로도 널리 알려져 왔다.
처음에 그의 작품은 파리의 피에르 콜리의 갤러리(Galerie Pierre Colle)에 1931년 최초로 전시되었다가 뉴욕의 갤러리스트였던 줄리엔 레비가 250불을 주고 사왔다. 1933년 그림은 스텐리 비 레소르 부인(Mrs. Stanley B Resor)에 팔렸고 그녀는 익명으로 그림을 1934년 뉴욕 현대미술관에 기증하였다.
실제로 달리의 작품이 프로이트의 학설에 따르고 있기는 하지만 그림의 형상은 1945년 원자 폭탄 투하 이후 과학적인 면모를 다루는 경향으로 바뀌었다. 기억의 지속이라는 작품에서 아인슈타인의 상대성 이론을 통해 시간의 왜곡을 묘사한 것 같다고 평가를 받기도 하는 이유는 그 때문이다.
기억의 지속(스페인어: La Prsistencia de la Memoria, 영어: The Persistence of Memory)(1931)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다.
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위키백과, 우리 모두의 백과사전
기억의 지속 작가 살바도르 달리 연도 1931년 매체 캔버스에 유채 사조 초현실주의 장르 풍경화, 정물화 크기 33 x 24 cm 위치 근대미술관
스페인
프랑스
기억의 지속(스페인어: La Prsistencia de la Memoria, 영어: The Persistence of Memory)(1931)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다. 녹아내리는 시계(Melting Clocks), 늘어진 시계(Droopy Clocks) 등으로도 널리 알려져 왔다.
1934년 이후로 뉴욕의 현대미술관이 소장하고 있다.
작품설명 [ 편집 ]
이 작품은 당시 달리가 생각했던 초현실주의에 입각하여 부드러움과 견고함의 조합을 이용하였다. 때문에 부드럽게 흘러내리는 듯한 시계 모양이 나타나게 되었다.
실제로 달리의 작품이 프로이트의 학설에 따르고 있기는 하지만 그림의 형상은 1945년 원자 폭탄 투하 이후 과학적인 면모를 다루는 경향으로 바뀌었다. 기억의 지속이라는 작품에서 아인슈타인의 상대성 이론을 통해 시간의 왜곡을 묘사한 것 같다고 평가를 받기도 하는 이유는 그 때문이다.
대개의 경우 나무는 칼처럼 뾰족한 사물을 가리키지만 여기에서는 그림의 다른 요소와 똑같은 의미를 지닌다. 어떤 의미에서는 열망과 두려움 그리고 한편으로는 테러나 전쟁에 대한 공포가 나타나 있다. 한편 오른쪽 자락에 있는 황금색의 절벽은 달리의 모국인 스페인을 상징한다.
역사 [ 편집 ]
처음에 그의 작품은 파리의 피에르 콜리의 갤러리(Galerie Pierre Colle)에 1931년 최초로 전시되었다가 뉴욕의 갤러리스트였던 줄리엔 레비가 250불을 주고 사왔다. 1933년 그림은 스텐리 비 레소르 부인(Mrs. Stanley B Resor)에 팔렸고 그녀는 익명으로 그림을 1934년 뉴욕 현대미술관에 기증하였다.
외부 링크 [ 편집 ]
뉴욕현대미술관 공식 웹사이트(영어)
살바도르 달리 – 기억의 지속 – 여러가지 – 티스토리
문 모서리를 쥐고 머리 위에 바닷가재를 얹은 우스꽝스러운 중년은 러시아 사회주의 리얼리즘의 문필가 막심 고리키라고 알려져 있습니다. 혹은 고리키로 변형된 달리 자신으로도 해석하는 사람들도 있습니다. 등장인물 가운데 두 명을 사회주의자로 설정한 것은 초현실주의 운동이 정치적 좌파의 영향 아래 있었기 때문인듯 보입니다. 열 살 연살의 연인 갈라는 달리에게 모성의 상징이므로 그의 모친에 비유될 수 있고, 맞은편 레닌은 이미 달리의 다른작품에서 달리의 부친으로 변형된 바 있으므로, 그의 엄한 아버지로 비유될 수 있고, 바닷가재 사내는 앞서 말한 것처럼 달리 자신. 달리가 프로이트 정신분석학 이론을 제대로 이해했건 못했건, 1929년 자신에게 어머니와도 같은 갈라를 만났고, 같은 해에 엄격한 도덕심을 강조하던 부친과는 결별했습니다. 아마 이 그림은 비록 아버지와 등을 돌리고 갈라와 함께 살고 있었지만, 엄한 아버지의 지배로부터 심리적으로 탈피하지 못하고 여전히 두려워하며 문 밖에 서서 들어오지도 못하는 소심한 달리의 자화상을 묘사한 것이 아니었을까.
《기억의 지속》은 초현실주의 그룹이 뉴욕에서 전시할 때 처음 소개된 작품입니다. 달리는 이 전시를 통해서 크게 알려지게 됩니다. 캔버스를 보면 저 멀리 바다와 해안선, 항구와 절벽 풍경이 보입니다. 앙상한 나뭇가지와 각진 모서리, 그리고 감은 눈을 연상시키는 바닥의 신체 일부에는 녹아 흘러내리는 시계가 걸쳐져 있꼬, 왼쪽 아래에 놓인 중황색 회중시계에는 개미 떼가 몰려있습니다. 달리의 고향인 바닷가 마을을 배경으로 한 이 작품에는 그의 무의식이 반영되어 있다고 해석하는 것이 일반적입니다. 여기서 등장하는 시계는 과거의 달리와 그의 억눌린 욕망을 보여주는 것으로, 그의 가족사와 성적 욕망이 포함되어 있다고 합니다. 그래서 이 시계는 현실 세계와 달리 견고한 모습이 아니라 녹아내리는 형상을 지니고 있는 것입니다. 한편 개미로 뒤덮인 시계는 죽음을 상징한다고 합니다.
1928년 파리로 가서 초현실주의 화가나 시인들과 교유하였습니다. 이듬해 최초의 개인전을 열었고, 이때 브르통에 의해 정식으로 이 파의 일원으로 인정되었습니다. 그 스스로 ‘편집광적, 비판적 방법’이라 부른 그의 창작수법은 이상하고 비합리적인 환각을 객관적, 사실적으로 표현하고자 한 것입니다. 이것은 이중영상의 활용으로 말미암아 더욱더 기상천외한 이미지의 묘출로 발전하였습니다. 그러나 1937년 이탈리아 여행을 계기로 르네상스의 고전주의로 복귀하려는 욕구가 커졌으며, 추현실주의 화가 모임에서 제명당하면서까지도 원자과학이나 가톨릭의 신비성을 추구하여 황성한 제작을 하였습니다. 한편 그가 친구 부뉴엘과 합작한 전위영화 《한달루시아의 개》와 《황금시대》는 영화사에 독자적인 의의를 남겼으며 가극이나 발레의 의상, 무대장치 등 상업미술에도 큰 영향을 끼쳤습니다.
4 thg 7, 2021 — 기억의 지속 (1931년, 뉴욕 현대미술관 소장) … 실바도르 달리는 꿈을 꾸는 듯한 현실에서는 시각으로 나타날 수 없는 기묘함을 캔버스에 그려낸 …
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살바도르 달리_기억의 지속
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살바도르 달리 – 기억의 지속
살바도르 달리
프랑스 몽마르뜨에 살바도르 달리 미술관에 있는 녹아 내린 시계
살바도르 달리는 14세 때부터 바르셀로나와 마드리드의 미술학교에서 공부했습니다. 그러나 그의 과격한 성품 탓에 1926년 퇴학을 당하고 맙니다. 그는 일찍이 인상파나 점묘파, 미래파의 특질을 터득하고 입체파나 형이상회화 등의 감화를 받으며 작풍편력을 하였습니다. 그러나 1925년경부터는 심기일전하여 정밀한 세부묘사를 향하고, 프로이트의 정신분석학설에 공명, 의식 속의 꿈이나 환상의 세계를 자상하게 표현하기 시작하였습니다.
1928년 파리로 가서 초현실주의 화가나 시인들과 교유하였습니다. 이듬해 최초의 개인전을 열었고, 이때 브르통에 의해 정식으로 이 파의 일원으로 인정되었습니다. 그 스스로 ‘편집광적, 비판적 방법’이라 부른 그의 창작수법은 이상하고 비합리적인 환각을 객관적, 사실적으로 표현하고자 한 것입니다. 이것은 이중영상의 활용으로 말미암아 더욱더 기상천외한 이미지의 묘출로 발전하였습니다. 그러나 1937년 이탈리아 여행을 계기로 르네상스의 고전주의로 복귀하려는 욕구가 커졌으며, 추현실주의 화가 모임에서 제명당하면서까지도 원자과학이나 가톨릭의 신비성을 추구하여 황성한 제작을 하였습니다. 한편 그가 친구 부뉴엘과 합작한 전위영화 《한달루시아의 개》와 《황금시대》는 영화사에 독자적인 의의를 남겼으며 가극이나 발레의 의상, 무대장치 등 상업미술에도 큰 영향을 끼쳤습니다.
실바도르 달리의 작품
기억의 지속 (1931년, 뉴욕 현대미술관 소장)
기억의 지속© The Bridgeman Art Library – GNC media, Seoul, © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, 2010
실바도르 달리는 꿈을 꾸는 듯한 현실에서는 시각으로 나타날 수 없는 기묘함을 캔버스에 그려낸 초현실주의 작가입니다. 초현실주의는 이성적 창작 과정보다 그것을 넘어선 무의식에서 감지되는 형상을 표현하는 미술운동이었습니다.
《기억의 지속》은 초현실주의 그룹이 뉴욕에서 전시할 때 처음 소개된 작품입니다. 달리는 이 전시를 통해서 크게 알려지게 됩니다. 캔버스를 보면 저 멀리 바다와 해안선, 항구와 절벽 풍경이 보입니다. 앙상한 나뭇가지와 각진 모서리, 그리고 감은 눈을 연상시키는 바닥의 신체 일부에는 녹아 흘러내리는 시계가 걸쳐져 있꼬, 왼쪽 아래에 놓인 중황색 회중시계에는 개미 떼가 몰려있습니다. 달리의 고향인 바닷가 마을을 배경으로 한 이 작품에는 그의 무의식이 반영되어 있다고 해석하는 것이 일반적입니다. 여기서 등장하는 시계는 과거의 달리와 그의 억눌린 욕망을 보여주는 것으로, 그의 가족사와 성적 욕망이 포함되어 있다고 합니다. 그래서 이 시계는 현실 세계와 달리 견고한 모습이 아니라 녹아내리는 형상을 지니고 있는 것입니다. 한편 개미로 뒤덮인 시계는 죽음을 상징한다고 합니다.
갈라와 밀레의 만종 (1933년, 캐나다 국립미술관 소장)
갈라와 밀레의 만종 © The Bridgeman Art Library – GNC media, Seoul, © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, 2010
살바도르 달리의 작품 세계에는 강박적으로 출몰하는 단골 모티브들이 있는데, 이들은 조금씩 변형되어 화폭 위를 넘나듭니다. 또 이런 변형 모티브들이 화면 안에 뒤섞여 나타나기 때문에 이야기의 실마리를 쉽게 알아차리기 힘이듭니다. 건축적 원근법을 도입한 이 기묘한 실내의 한 장면 속에서 가장 먼 거리에 달리의 연인 갈라가 의자에 앉아있습니다. 그녀가 착용한 현란한 색의 옷은 같은 해에 제작된 《슈거 스핑크스》 속 갈라가 입었던 것과 동일하비다. 이 그림이 미스터리한 것은 그림 속에 등장하는 세 인물이 분명히 정서적 유대로 연결된 듯하면서도 각기 독자덕인 입지를 차지하고 있기 때문입니다. 갈라 맞은편에 뒤통수만 드러낸 대머리 사내는 흔히 레닌으로 해석됩니다.
문 모서리를 쥐고 머리 위에 바닷가재를 얹은 우스꽝스러운 중년은 러시아 사회주의 리얼리즘의 문필가 막심 고리키라고 알려져 있습니다. 혹은 고리키로 변형된 달리 자신으로도 해석하는 사람들도 있습니다. 등장인물 가운데 두 명을 사회주의자로 설정한 것은 초현실주의 운동이 정치적 좌파의 영향 아래 있었기 때문인듯 보입니다. 열 살 연살의 연인 갈라는 달리에게 모성의 상징이므로 그의 모친에 비유될 수 있고, 맞은편 레닌은 이미 달리의 다른작품에서 달리의 부친으로 변형된 바 있으므로, 그의 엄한 아버지로 비유될 수 있고, 바닷가재 사내는 앞서 말한 것처럼 달리 자신. 달리가 프로이트 정신분석학 이론을 제대로 이해했건 못했건, 1929년 자신에게 어머니와도 같은 갈라를 만났고, 같은 해에 엄격한 도덕심을 강조하던 부친과는 결별했습니다. 아마 이 그림은 비록 아버지와 등을 돌리고 갈라와 함께 살고 있었지만, 엄한 아버지의 지배로부터 심리적으로 탈피하지 못하고 여전히 두려워하며 문 밖에 서서 들어오지도 못하는 소심한 달리의 자화상을 묘사한 것이 아니었을까.
기욤므 텔 (1930년, 조르주 퐁피두센터 소장)
기욤므 텔 © Photo RMN, Paris – GNC media, Seoul, © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, 2010 이미지뷰어로 이동
이 작품은 스위스의 독립운동가이자 훌륭한 활잡이였던 윌리엄 텔의 이야기를 기반으로 하여 구성된 작품입니다. 달리는 이 작품의 내용을 아버지와 아들의 심리학적 관계로 풀이했습니다. 달리는 오이디푸스, 햄릿 등 신화나 문학속에서 아버지와 특수한 관게를 지니는 주인공들이 부모 세대와의 거부할 수 없는 관계에사 영향력을 받게 된다는 프로이트의 이론을 재해석합니다. 이 작품에서 윌리엄 텔은 아들을 희생시킴에 주저함이 없는 아브라함이나 하느님과 같은 절대적인 무보 권위의 상징으로 나타납니다. 달리는 이렇듯 억압적인 아버지와 아들의 관계를 강조하고 있는데, 이는 달리 자신의 개인사를 반영한 것입니다.
이 작품에서는 남근과 같은 성적 상징물들을 통해 아버지로부터의 위협과 공포스러운 비웃음 등이 공공연하게 드러나 있으며, 아브라함과 하느님으로 추정되는 종교적 상징들을 인용하고 있습니다. 수치스러운 아들은 그의 얼굴과 성기를 손과 나뭇잎으로 가리고 있으며, 그의 손가락은 아버지에게로 향하고 있습니다.
나의 욕망의 수수께끼(1929년, 뮌헨 주립 현대갤러리 소장)
나의 욕망의 수수께끼 © The Bridgeman Art Library – GNC media, Seoul, © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, 2010
이 작품은 달리가 20대중반에 완성한 것으로 그의 작품이 초현실주의로 발돋움하는 시기에 발표되었습니다. 그 외에도 1929년은 달리에게 여러모로 의미 있는 해였습니다. 그가 초현실주의 그룹에 합류했고, 그의 후원자가 된 노아유 자작에게 이 작품이 처음 판매되기도 했습니다. 또 동료의 아내였던 갈라를 만나 평생 반려자로 발전한 것이 이 해였다고 합니다.
화면 정중앙에 구멍이 숭숭 뚫린 치즈 같은 형상은 달리가 평소 존경한 모국의 건축가 가우디 건축물에서 영향을 받은 것이라는 해석도 있습니다. 그 구멍 속에는 ‘나의 어머니’라는 단어가 쓰여있습니다. 이 작품은 달리가 갈라를 만난 20대 중반이 성욕에 관한 것입니다. 그런데 달리가 자신의 성욕을 어머니와 연관시킨 이유는 당시 초현실주의가 프로이트의 정신분석학에 영향을 받고 있었기 때문입니다. 프로이트는 어머니를 범하고 아버지의 권위를 넘보려는 아들의 욕망을 신화에 나오는 오디푸스의 근친 상간에 빗대어 설명하고 있었습니다. 따라서 이 작품은 갈라와 불륜으로 이끈 자신의 고삐풀린 욕망을 오이디푸스 신화에 적용시킨 것으로 보입니다. 실제 갈라는 달리보다 10세나 많았습니다.
이 작품은 혈기 왕성한 달리가 처치 곤란한 욕망을 분출시키며 만든 작품이라는 점은 같은 해에 이 그림과 거의 비슷한 구도이지만 더욱 노골적으로 그려진 《위대한 마스터베이터의 얼굴》을 통해서도 확인할 수 있습니다.
출처
네이버 지식백과 ‘살바도르 달리 (두산백과)’
네이버 지식백과 ‘기억의 지속(The persistence of memory)’
네이버 지식백과 ‘갈라와 밀레의 만종(Gala and the Angelus of Millet)’
네이버 지식백과 ‘기욤므 텔(Guillaume Tell)’
네이버 지식백과 ‘나의 욕망의 수수께끼(The Enigma of my Desire)’
[명화 속 숨은 이야기] ① 살바도르 달리 作 `기억의 지속`
이 그림은 달리가 가족들과 인연을 끊은 직후에 만들어졌다. 당시 27살이었던 달리는 초현실주의의 대표적인 시인 폴 엘뤼아르의 아내 갈라와 막 사귀기 시작했고, 부모는 이 불륜관계를 극렬히 반대했다. 이후 달리의 부인이 된 갈라는 작가의 뮤즈인 동시에 그를 평생 동안 괴롭힌 인물이기도 하다. 말년에는 갈라의 불륜으로 달리는 극심한 고통을 받았다. 또한 이 그림을 그릴 무렵 달리는 초현실주의 운동에 적극적으로 참여하면서 ‘편집증적 비평'(paranoïaque-critique)이라 명명한 작품제작 방식을 발전시킨다. 고대 그리스 시대부터 서구인의 의식을 지배해온 이성주의, 합리주의에 반대하는 초현실주의 이념처럼 달리의 독특한 작품제작 방식 또한 상식을 벗어난 현상들의 자유로운 해석에 기반을 둔 비이성적이고 즉흥적인 방법으로 환각과 아이디어를 접목시킨다.
‘기억의 지속’의 탄생 비하인드 스토리는 좀 엉뚱하다. “친구들과 극장에 가기로 약속한 저녁, 난 너무 피곤하고 편두통도 있어서 그냥 집에 남아 간단한 식사를 하기로 했다. 접시 위에서 아주 숙성이 잘 돼 줄줄 녹은 까망베르 치즈를 보는 순간, 한동안 정지된 상태로 있다가 곧장 작업실로 가서 작업 중인 그림을 바라보았다. 해안 절벽이 늦은 아침 햇살을 받아 투명하게 빛나는 그림에 나는 놀랄만한 이미지를 추가하고 싶어졌다. 작업실 전등을 끄고 창밖에서 들어오는 달빛 아래, 원래 그리려고 했던 마른 올리브 나뭇가지 위에 까망베르 치즈처럼 녹은 시계를 추가했다.”(‘살바도르 달리 삶의 비밀’, 1952 중) 평온해 보이는 해안에 비해 시계들은 가차 없이 녹아버리며 작가의 강박적인 감정을 그대로 녹여낸다.
그림을 보면, 위에서 3분의1이 조금 못 되는 지점에는 해안선이, 우측에는 바위 언덕이, 앞쪽 좌측에는 사각으로 반듯하게 잘려진 흙더미 같은 상자가 보인다. 그 옆에는 바다동물처럼 보이는 이상한 형상이 널브러져 있다. 종을 알 수 없는 이 이상한 동물 위에 회중시계 1개가, 또 상자 위에 회중시계 3개가 놓여 있다. 왼쪽 맨 앞 붉은색 회중시계를 제외하고 나머지 3개는 죽은 나뭇가지, 상자, 널브러진 바다동물의 척추 위에 엿가락처럼 늘어난 상태로 걸쳐져 있다. 유일하게 원래 형태를 유지한 붉은색 회중시계 내부에는 개미떼가 바글거리고 있다.
5 thg 11, 2018 — 기억의 지속’, 캔버스/유화, 24.1 x 33cm, 1931, 뉴욕 현대미술관 소장. 초현실주의 화가 살바도르 달리(1904~1989)의 대중적 인기는 세월이 지나도 …
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- Title Website: [명화 속 숨은 이야기] ① 살바도르 달리 作 `기억의 지속`
- Description Website: 5 thg 11, 2018 — 기억의 지속’, 캔버스/유화, 24.1 x 33cm, 1931, 뉴욕 현대미술관 소장. 초현실주의 화가 살바도르 달리(1904~1989)의 대중적 인기는 세월이 지나도 …
달리는 왜 녹아내리는 시계를 그렸을까? / 예술가의 이유
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[명화 속 숨은 이야기] ① 살바도르 달리 作 ‘기억의 지속’
기억의 지속
‘기억의 지속’, 캔버스/유화, 24.1 x 33cm, 1931, 뉴욕 현대미술관 소장
초현실주의 화가 살바도르 달리(1904~1989)의 대중적 인기는 세월이 지나도 식을 줄 모른다. 빳빳하게 틀어 올린 콧수염과 휘둥그레 치켜뜬 두 눈, 이토록 인상적인 초상 사진에서 작가의 광기와 천재적인 상상력이 번득인다. 불안증, 편집증, 과대망상증, 성적판타지는 달리의 삶과 작품을 관통하는 키워드이고, 그는 이로부터 오는 고통과 복합적 감정을 맘껏 작품에서 표출시켰다.
‘기억의 지속’은 달리의 그림들 가운데 가장 널리 알려진 작품이다. 1931년 초현실주의 그룹이 뉴욕에서 전시할 때 처음 발표된 이 작품을 통해 달리는 국제적인 명성을 단숨에 얻게 된다. 회중시계들이 흐물흐물 늘어난 이 수수께끼 같은 그림은 도대체 무엇을 말하고 있는가?
그림을 보면, 위에서 3분의1이 조금 못 되는 지점에는 해안선이, 우측에는 바위 언덕이, 앞쪽 좌측에는 사각으로 반듯하게 잘려진 흙더미 같은 상자가 보인다. 그 옆에는 바다동물처럼 보이는 이상한 형상이 널브러져 있다. 종을 알 수 없는 이 이상한 동물 위에 회중시계 1개가, 또 상자 위에 회중시계 3개가 놓여 있다. 왼쪽 맨 앞 붉은색 회중시계를 제외하고 나머지 3개는 죽은 나뭇가지, 상자, 널브러진 바다동물의 척추 위에 엿가락처럼 늘어난 상태로 걸쳐져 있다. 유일하게 원래 형태를 유지한 붉은색 회중시계 내부에는 개미떼가 바글거리고 있다.
이 그림은 달리가 가족들과 인연을 끊은 직후에 만들어졌다. 당시 27살이었던 달리는 초현실주의의 대표적인 시인 폴 엘뤼아르의 아내 갈라와 막 사귀기 시작했고, 부모는 이 불륜관계를 극렬히 반대했다. 이후 달리의 부인이 된 갈라는 작가의 뮤즈인 동시에 그를 평생 동안 괴롭힌 인물이기도 하다. 말년에는 갈라의 불륜으로 달리는 극심한 고통을 받았다. 또한 이 그림을 그릴 무렵 달리는 초현실주의 운동에 적극적으로 참여하면서 ‘편집증적 비평'(paranoïaque-critique)이라 명명한 작품제작 방식을 발전시킨다. 고대 그리스 시대부터 서구인의 의식을 지배해온 이성주의, 합리주의에 반대하는 초현실주의 이념처럼 달리의 독특한 작품제작 방식 또한 상식을 벗어난 현상들의 자유로운 해석에 기반을 둔 비이성적이고 즉흥적인 방법으로 환각과 아이디어를 접목시킨다.
‘기억의 지속’의 탄생 비하인드 스토리는 좀 엉뚱하다. “친구들과 극장에 가기로 약속한 저녁, 난 너무 피곤하고 편두통도 있어서 그냥 집에 남아 간단한 식사를 하기로 했다. 접시 위에서 아주 숙성이 잘 돼 줄줄 녹은 까망베르 치즈를 보는 순간, 한동안 정지된 상태로 있다가 곧장 작업실로 가서 작업 중인 그림을 바라보았다. 해안 절벽이 늦은 아침 햇살을 받아 투명하게 빛나는 그림에 나는 놀랄만한 이미지를 추가하고 싶어졌다. 작업실 전등을 끄고 창밖에서 들어오는 달빛 아래, 원래 그리려고 했던 마른 올리브 나뭇가지 위에 까망베르 치즈처럼 녹은 시계를 추가했다.”(‘살바도르 달리 삶의 비밀’, 1952 중) 평온해 보이는 해안에 비해 시계들은 가차 없이 녹아버리며 작가의 강박적인 감정을 그대로 녹여낸다.
그림 속 바위 언덕은 달리의 고향에서 가까운 해안 까다께스 풍경에서 나왔다. 달리의 부모는 그가 태어나기 3년 전에 죽은 형의 이름인 살바도르를 동생에게 그대로 붙여주었다. 달리는 일생 죽은 형의 삶을 대신한다는 죄의식을 가지고 있었다. 녹아내리는 시계, 개미떼로 뒤덮인 시계는 죽음을 연상시킨다. 달리는 이 그림을 통해 속절없이 흘러가버리는 시간, 즉 죽음에 대한 강박증과 불안감을 표현하고 있다.
‘기억의 지속’에서 시계는 물리적으로 시간을 나타내는 기구가 아니고 사람이 인식하는 시간 개념을 담고 있다. 우리 모두는 삶을 지배하고 있는 시간으로부터 자유로울 수 없다. 또한 달리는 이 그림에서 시간의 늘어남과 시간·공간의 불가분성도 표현하고 있다. 여기서 시간은 경직되어 있지 않고 흘러내리는 공간과 일체가 됨으로써 사람이 인식하는 시간의 유연함을 보여준다. 늘어나는 시계는 인간의 힘으로 멈출 수 없는 물리적-천체 시간의 흐름과는 별개인 심리적 내면의 시간을 나타낸다.
박소영(P.K Art ＆ Media 대표)
명작소개 – 살바도르 달리 ‘기억의 지속’ – 크리스천 라이프
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11 thg 5, 2021 — ‘기억의 지속’ (The Persistence of Memory)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다.
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- Title Website: 명작소개 – 살바도르 달리 ‘기억의 지속’ – 크리스천 라이프
- Description Website: 11 thg 5, 2021 — ‘기억의 지속’ (The Persistence of Memory)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다.
살바도르 달리(Salvador Dali) 기억의 지속
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명작소개 – 살바도르 달리 ‘기억의 지속’
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