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레오나르도 다빈치 – 나무위키:대문
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레오나르도 다 빈치 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
당시 피렌체에서는 혼외자에 대한 차별이 심한편은 아니었지만 어느 정도 수준의 차별과 무시는 존재하였다. 귀족 가문의 혼외자가 아닌 경우에는 제대로 된 교육을 받거나 대학교에 진학할 수 없었고[14] 의사, 약사, 법률가, 행정 공무원이 될 수 없는 등 직업 선택의 폭도 제한적이었다. 부친이 속한 길드(조합)에서도 혼외자가 행정관리나 공증인이 되는것을 원칙적으로 허용하지 않았다.[15] 다빈치는 정식 학교에서 읽고 쓰기를 배우지 못했고, 비공식적으로 모어이자 모국어인 이탈리아어 등을 배웠을뿐이며 당대 귀족이나 식자층의 자녀들처럼 지식인들이 쓰는 언어들인 라틴어와 그리스어 등을 비롯한 여러 학문에 대한 정상적인 교육을 받지는 못했다. 다만 피렌체의 인문주의 학자들로부터 무시가 이어지자 마흔이 넘은 나이에 라틴어를 배웠고, 그 당시 라틴어를 연습했던 기록들이 현재에도 남아있다.[16] 천주교 사제인 한동일 신부가 쓴 《라틴어 수업》(흐름출판)에 의하면, 레오나르도 다빈치가 40대에 배운 라틴어는 레오나르도 다빈치가 더 넓은 학문을 익히도록 하였다고 한다.
2007년 11월에 네이처 지가 선정한 인류역사를 바꾼 10명의 천재중에 가장 창의적인 인물 1위를 레오나르도 다빈치가 차지했다.[1] 네이처는 과학 전문지이기 때문에 당연히 과학자를 1위에 뽑을 것이라는 모두의 예상을 뒤엎는 결과였으며 2위는 지배계급인 주인공이 인간적인 결함으로 인해 비극을 맞는 고대 그리스 비극을 이어받은 극작가인 세익스피어였고, 과학자인 아이작 뉴턴은 간신히 6위를 차지했다. 르네상스형 만능인인 즉 라틴어로 모든 일을 할 수 있는 사람(Homo universalis, homo=사람, Universalis=모든(Universalus)에 -is격어미를 붙인 속격조사=모든 일을 할 수 있는 사람, 능력이 많은 사람) 다빈치가 역사상 가장 생각이 자유롭고 여러 일을 할 수 있는 인재로 평가된 것이다. 그는 평생 기술과 과학 그리고 예술을 하나로 융합하려는 창의적인 노력 즉 과학기술과 예술을 통합하려는, 자신만의 생각을 끊임없이 하였다.
아버지 피에로가 피렌체에 사무실을 개설하고[8] 지역 공증인과 동업을 하게 되면서 집을 자주 비우고 피렌체로 나가는 일이 잦았다.[7] 그러던중 계모 알비에라는 자식을 낳지 못한채 1464년에 사망했다.[9] 1452년, 그의 아버지는 피렌체의 부유한 상인의 딸과 재혼했으나[7] 새로운 계모 역시 아이 없이 사망했다. 이후에 아버지 피에로는 두 차례 더 재혼하였고 이때 아이를 많이 낳은 덕분에 레오나르도 다빈치는 모두 12명이나 되는 이복 형제가 생겼다.[10][11][12] 이복형제들과는 사이가 원만하지 못했다. 1504년 아버지 피에르가 77세 나이로 사망했을 때 이복형제들은 합심해서 음모를 꾸미고, 다빈치에게 아버지의 유산을 한푼도 나눠주지 않았다.[10] 또한 훗날 숙부 프란체스코가 사망한후에는 상속문제를 두고 이복형제들과 민사소송을 치루기도 하였다.[13]
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레오나르도 다 빈치
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레오나르도 다빈치의 생가
레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치(이탈리아어: Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452년 4월 15일 ~ 1519년 5월 2일)는 이탈리아 성기 르네상스를 대표하는 석학(polymath)이다. 화가이자 조각가, 발명가, 건축가, 해부학자, 지리학자, 음악가였다.
2007년 11월에 네이처 지가 선정한 인류역사를 바꾼 10명의 천재중에 가장 창의적인 인물 1위를 레오나르도 다빈치가 차지했다.[1] 네이처는 과학 전문지이기 때문에 당연히 과학자를 1위에 뽑을 것이라는 모두의 예상을 뒤엎는 결과였으며 2위는 지배계급인 주인공이 인간적인 결함으로 인해 비극을 맞는 고대 그리스 비극을 이어받은 극작가인 세익스피어였고, 과학자인 아이작 뉴턴은 간신히 6위를 차지했다. 르네상스형 만능인인 즉 라틴어로 모든 일을 할 수 있는 사람(Homo universalis, homo=사람, Universalis=모든(Universalus)에 -is격어미를 붙인 속격조사=모든 일을 할 수 있는 사람, 능력이 많은 사람) 다빈치가 역사상 가장 생각이 자유롭고 여러 일을 할 수 있는 인재로 평가된 것이다. 그는 평생 기술과 과학 그리고 예술을 하나로 융합하려는 창의적인 노력 즉 과학기술과 예술을 통합하려는, 자신만의 생각을 끊임없이 하였다.
그의 여러 작품 중 오늘날 가장 유명한 것은 모나리자이다. 모나리자 없이는 루브르 박물관을 논할 수 없다는 평가가 존재할 정도로 모나리자라는 작품이 차지하는 비중은 크며, 전세계적으로도 가장 널리 알려진 매우 유명한 그림이다. 그 외에도 ‘최후의 만찬’은 그의 대표작으로 세기의 명작으로 손꼽을 수 있다.
초기 생애 [ 편집 ]
출생 [ 편집 ]
레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일 토요일 밤 3시[2]에 토스카나 지방의 산골 마을 빈치(Vinci)에서 태어났다. 다빈치의 태어난 시간까지 정확히 알 수 있는 것은 공증인이었던 그의 조부 안토니오의 직업적인 습관때문이다. 그의 조부는 중요한 일들을 공증문서 노트 뒷 여백에 기록해두곤 하였다고 한다.[2]
빈치(Vinci)는 현 피렌체 중심부에서 서쪽으로 직선거리 약 25km 떨어진곳으로 아르노 강의 여러 지류중 위쪽에 자리한 산골 부락이다. 현재에도 레오나르도 다빈치 시대와 마찬가지로 포도밭과 올리브 과수원들이 많이 있는 지역이다. 다빈치의 생가는 보존되어 있어 1년에 약 50만명 가량의 방문객들이 레오나르도 박물관과 생가를 찾는다.[3]
아버지 피에로 다 빈치(Piero da Vinci)는 법률가들을 배출한 지주 가문 출신으로 직업은 공증인이었고 어머니 카타리나는 가난한 집안의 딸이었다. 이들 사이에서 레오나르도 다빈치는 혼외자로 태어났다. 당시 부친의 나이 23살로 결혼전이었으나 생모는 사회적 신분이 낮았고 지참금을 낼수 없을 정도로 가난한 집안 출신이었기에 결혼까지는 이어지지 못했다.[4]
성장기 [ 편집 ]
다빈치를 낳은 뒤 8개월후 아버지는 16살짜리 처녀 알비에라와 결혼하였고[2] 생모 카타리나는 수도원의 도기 가마공과 결혼하여 캄포제피에서 신혼살림을 차렸다.[5] 다빈치는 처음에 생모와 함께 생활하였는데[6] 결혼한 아버지가 계모 알비에라 사이에서 자식을 얻지 못하자 다빈치는 본가에 들어가 생활하게 되었다. 다빈치의 어린시절에 대해서 알려진것이 많치는 않으나 1457년 경의 과세 기록에 따르면 부친과 한집에 살고 있었음을 알 수 있다.[7] 이 시기에 다빈치를 양육한 이는 조부모와 다빈치의 숙부였다.
아버지 피에로가 피렌체에 사무실을 개설하고[8] 지역 공증인과 동업을 하게 되면서 집을 자주 비우고 피렌체로 나가는 일이 잦았다.[7] 그러던중 계모 알비에라는 자식을 낳지 못한채 1464년에 사망했다.[9] 1452년, 그의 아버지는 피렌체의 부유한 상인의 딸과 재혼했으나[7] 새로운 계모 역시 아이 없이 사망했다. 이후에 아버지 피에로는 두 차례 더 재혼하였고 이때 아이를 많이 낳은 덕분에 레오나르도 다빈치는 모두 12명이나 되는 이복 형제가 생겼다.[10][11][12] 이복형제들과는 사이가 원만하지 못했다. 1504년 아버지 피에르가 77세 나이로 사망했을 때 이복형제들은 합심해서 음모를 꾸미고, 다빈치에게 아버지의 유산을 한푼도 나눠주지 않았다.[10] 또한 훗날 숙부 프란체스코가 사망한후에는 상속문제를 두고 이복형제들과 민사소송을 치루기도 하였다.[13]
사생아의 한계 [ 편집 ]
당시 피렌체에서는 혼외자에 대한 차별이 심한편은 아니었지만 어느 정도 수준의 차별과 무시는 존재하였다. 귀족 가문의 혼외자가 아닌 경우에는 제대로 된 교육을 받거나 대학교에 진학할 수 없었고[14] 의사, 약사, 법률가, 행정 공무원이 될 수 없는 등 직업 선택의 폭도 제한적이었다. 부친이 속한 길드(조합)에서도 혼외자가 행정관리나 공증인이 되는것을 원칙적으로 허용하지 않았다.[15] 다빈치는 정식 학교에서 읽고 쓰기를 배우지 못했고, 비공식적으로 모어이자 모국어인 이탈리아어 등을 배웠을뿐이며 당대 귀족이나 식자층의 자녀들처럼 지식인들이 쓰는 언어들인 라틴어와 그리스어 등을 비롯한 여러 학문에 대한 정상적인 교육을 받지는 못했다. 다만 피렌체의 인문주의 학자들로부터 무시가 이어지자 마흔이 넘은 나이에 라틴어를 배웠고, 그 당시 라틴어를 연습했던 기록들이 현재에도 남아있다.[16] 천주교 사제인 한동일 신부가 쓴 《라틴어 수업》(흐름출판)에 의하면, 레오나르도 다빈치가 40대에 배운 라틴어는 레오나르도 다빈치가 더 넓은 학문을 익히도록 하였다고 한다.
사망 [ 편집 ]
〈최후의 만찬〉(1495 ~ 1498, 밀라노, 산타 마리아 델레 그라치에 성당의 수도원 식당) 1516년 이후 프랑스에서 계속 거주하며 활동하던 다빈치는 서서히 기력이 약해지자 소일거리를 하는 시간이 증가하였다. 1519년 4월 23일, 죽음을 직감한듯, 유언장을 작성하였다.[14][17] 유언장에서 그는 사후 프랑스에 묻히길 희망했고 그의 연애상대였던 살라이와 다빈치의 하인 바티스타에게 밀라노 공작에게 받은 포도밭을 반씩 나누어 상속하며 자신이 소장하고 있는 ‘모나리자’ 등의 그림과 메모가 적힌 노트들을 제자인 멜치에게 상속한다는 내용 등을 기록하였다.[18]
1519년 5월 2일 그의 나이 67세의 프랑스 클로 뤼세(Clos Lucé)에 있는 자신의 저택에서 사망했다.[19] 조르조 바사리(1511~1574)는 레오나르도 다빈치의 전기에서 다빈치가 프랑수아 1세의 품 안에서 숨을 거뒀다고 적고 있다. 그러나 이는 사실이 아니며 프랑수아 1세는 레오나르도의 임종시 그 자리에 없었다.[20] 유해는 다빈치의 유언에 따라 생 플로랑탱 교회에 묻혔다. 그런데 프랑스혁명으로 혼란스럽던 시기인 1802년 교회 건물이 해체되면서 그곳에 있던 모든 묘지들이 파묘된 후 모두 훼손되어 버렸기 때문에 그의 유골은 현재 남아 있지 않다.[21]
레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고, 그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가 그의 유산을 상속하였다. 1570년 프란세스코 멜지의 죽음으로 그가 평생 간직하고 있었던 레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의 크로키와 그림이 세상에 드러나게 되었다.
사회적 활동 [ 편집 ]
예술 세계 입문 [ 편집 ]
레오나르도는 1466년 열네 살 때, 가족과 함께 피렌체로 이주해 안드레아 델 베로키오의 공방에 들어갔다. 베로키오는 그 당시 피렌체에서 가장 유명한 공방을 이끌던 실력 있는 예술가였다. 레오나르도는 그곳에서 20대 초반까지 미술 및 기술 공작 수업을 받았다. 제자의 재능을 알아본 베로키오는 레오나르도에게 그림을 맡기고, 자신은 조각에만 몰두할 정도로, 레오나르도를 제자가 아닌 화가로서 존중했다.
화가 조합 등록 [ 편집 ]
1472년 수업을 끝내고 피렌체 화가 조합에 등록하여 한 사람의 화가로 알려지게 되었다. 1476년 예수가 세례자 요한에게 세례를 받는 그림인 베로키오의 작품 <그리스도의 세례>에 조력하고, 그 좌단에 천사를 그렸는데, 스승을 능가하는 천재성을 보였다.
제1 피렌체 시대 [ 편집 ]
레오나르도는 1481년까지 스승 베로키오의 영향에서 벗어나려고 많은 노력을 했으며, 1466-1482년을 그의 제1의 피렌체 시대라고 하는데, 당시의 작품으로 <석죽의 성모> ,성모 마리아가 천사 가브리엘에게 예수를 잉태할 것임을 들은 이야기인 <수태 고지>, <베노바 가의 성모> 등이 있다. 이 시기에 그려진 인물화와 풍경화에서 이미 레오나르도의 독창적인 구도와 분위기 표현 기술을 엿볼 수 있다.
제1 밀라노 시대 [ 편집 ]
루도비코 스포르차의 초상화.
1481년에 밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로 초빙되어 갔는데, 1482-1499년을 제1의 밀라노 시대라고 부른다. 밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인 프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다. 약 17년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서 오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다.
이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로 손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와 〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다. 〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 스푸마토(Sfumato)가 첫선을 보이게 되며, 뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한 〈모나리자〉(1500~1503년, 루브르 박물관)가 그려졌다. 스푸마토는 원거리에서 물체를 둘러싼 공기(대기)까지 그림으로써 완전한 삼차원의 세계를 그리는 기법으로 대기 원근법(aerial perspective)이라고도 불렸다.
또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던 교회 미술계의 풍토를 깨고, 예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신에 따른 작품 활동을 했다. 1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고, 인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학에 대한 연구에도 전심하였다.
제2 피렌체 시대 [ 편집 ]
1500-1506년을 그의 제2의 피렌체 시대라고 하는데, 1499년 프랑스 왕 루이 12세의 밀라노의 침입으로 1500년 피렌체로 돌아왔다. 여기서 제단화 <성 모자와 성 안나>를 그리고, 1502년에는 체잘레와 보르지아에 토목 사업 운하 개발 도시 계획을 위해 초청되었다. 1503년에는 다시 피렌체로 돌아와 <모나리자>를 그리기 시작하였다. 이 시대에는 그의 과학 연구가 한층 성장하여 새가 나는 방법, 지질학과 물의 운동, 해부 등에 관한 수기를 남겼다.
제2 밀라노 시대 [ 편집 ]
1506년 밀라노에서 당시 프랑스 왕이었던, 루이 12세의 궁정 화가가 되었는데, 1506-1513년을 그의 제2의 밀라노 시대라고 부른다.
앙부아즈 시대 [ 편집 ]
3년간의 로마 체류 [ 편집 ]
1513년 10월, 피렌체로 돌아왔다. 그간 피렌체에는 큰 변화가 있었다. 한해전인 1512년 9월에 교황 율리오 2세의 도움을 받은 메디치 가문이 공화정 정부를 와해 시키고 가문의 통치권을 회복한 상태였다.[22] 피렌체의 실질적인 통치는 줄리아노 데 메디치(1479~1516)가 맡았고 그의 형인 조반니 데 메디치 추기경은 새로운 교황(레오 10세)으로 선출되어 로마에 있었다.
다빈치는 새로운 통치자인 줄리아노 데 메디치의 후원을 받게 되었는데 그가 교황군 사령관직을 맡게 되면서 1513년 10월에 함께 로마로 이주하였다.[23] 로마에서도 메디치 가문의 후원을 계속 받으며 생활하였으나 시간이 지날수록 일이 꼬여만 갔다. 1515년에 들어서면서 다빈치는 새로운 후원자를 찾아 로마를 떠나길 원하는 지경에 이르렀다.
새로운 후원자 물색 [ 편집 ]
1515년 1월, 프랑스 국왕으로 즉위한 프랑수아 1세는 그해 9월 마리냐노 전투에서 승리한후 밀라노를 점령하였다. 이후 7년 넘게 지속되어온 캉브레 동맹전쟁(1508~1516)을 종식 시키기 위해서 교황을 만나려고 이탈리아 볼로냐로 향했다. 같은해 12월 19일, 종전협약을 위해 교황 레오 10세와 회동한 자리에서 프랑수아 1세는 레오나르도 다빈치를 만났다.[20][24][25] 선왕 루이 12세를 통해 레오나르도 다빈치에 대해 이미 알고 있었던 프랑수아 1세는 그곳에서 그를 프랑스로 초청하였다.
프랑스 이주 [ 편집 ]
1516년 3월, 줄리아노 데 메디치가 사망하였다. 메디치 가문 출신의 교황인 레오 10세와의 사이가 소원하던차에 후원자마저 사망하자 더 이상 로마에 대한 미련이 사라져 버렸다. 이때 다빈치는 프랑스 이주를 최종적으로 결정했던것으로 보인다. 그는 1516년 여름, 제자 프란세스코 멜치와 함께 알프스를 넘어 프랑스 앙부아즈로 향했다.[26][27][28] 프랑수아 1세는 앙부아즈에서 가까운 클로 뤼세(Clos Lucé)에 저택을 마련해 주었다. 이때 다빈치는 3점의 그림 (모나리자라 조콘다, 성 안나와 성 모자, 세례자 요한)을 가져갔는데 프랑스에서 <성 안나와 성모자>와 <모나리자>를 완성하였다. 이때 이미 중풍 때문에 오른팔을 쓸 수 없었으나[27][29] 문제가 되지는 않았다. 그는 왼손잡이였기 때문이다.[30][31]
프랑수아 1세는 가끔 찾아왔고 두 사람은 많은 대화를 나누었다. 다빈치는 왕을 위해 호화로운 연회를 준비하기도 했다. 또한 로모랑탱(Romorantin)에 큰 성을 건축한후 그곳을 새로운 수도로 만들자고 제안 하였으나 실현되지는 못했다. 이 시대를 ‘앙부아즈 시대’라고 하는데 이 시기에 다빈치는 여러 방면에 대한 오랜 연구를 정리하고 운하도를 설계하였으며 수학 실험과 해부학 연구를 계속 진행하였다.
사망 [ 편집 ]
다빈치의 임종(1818년, 잉그레스 작품)
1516년 이후 프랑스에서 계속 거주하며 활동하던 다빈치는 서서히 기력이 약해지자 소일거리를 하는 시간이 증가하였다. 1519년 4월 23일, 죽음을 직감한듯, 유언장을 작성하였다.[14][32] 유언장에서 그는 사후 프랑스에 묻히길 희망했고 그의 동성애 상대였던 살라이와 다빈치의 하인 바티스타에게 밀라노 공작에게 받은 포도밭을 반씩 나누어 상속하며 자신이 소장하고 있는 ‘모나리자’ 등의 그림과 메모가 적힌 노트들을 제자인 멜치에게 상속한다는 내용 등을 기록하였다.[33]
1519년 5월 2일 그의 나이 67세에 프랑스 클로 뤼세(Clos Lucé)에 있는 자신의 저택에서 사망했다.[34] 조르조 바사리(1511~1574)는 레오나르도 다빈치의 전기에서 다빈치가 프랑수아 1세의 품 안에서 숨을 거뒀다고 적고 있다. 그러나 이는 사실이 아니며 프랑수아 1세는 레오나르도의 임종시 그 자리에 없었다.[20] 유해는 다빈치의 유언에 따라 생 플로랑탱 교회에 묻혔다. 그런데 프랑스혁명으로 혼란스럽던 시기인 1802년 교회 건물이 해체되면서 그곳에 있던 모든 묘지들이 파묘된 후 모두 훼손되어 버렸기 때문에 그의 유골은 현재 남아 있지 않다.[35]
레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고, 그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가 그의 유산을 상속하였다. 1570년 프란세스지의 죽음으로 그가 평생 간직하고 있었던 레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의 크로키와 그림이 세상에 드러나게 되었다.
그 밖의 업적 [ 편집 ]
다 빈치는 파동 운동 이론, 연통관 내의 압력, 유체에 미치는 압력의 발견자이기도 하다.[1] 그 응용면에 있어서 양수기와 수압의 발견자였다. 새의 나는 방법에 대한 연구로 비행기의 원리를 생각하고 공기의 연구에서 바람의 발생과 구름과 비의 발생도 이론적으로 추구했다. 또 공기 역학, 조류의 비행 등의 연구 노트에는 낙하산, 헬리콥터, 플레이트 날개 등이 기록되어 있다.
해부학에 있어서도 인체의 각 부분의 작용을 역학적 원리로서 분명히 하였다. 그 밖에도 식물학 등에 관해서도 연구를 하였다. 그는 예술과 과학의 창조에 대한 비밀을 밝힌 천재였다. 저서로 그림에 관한 르네상스 예술 이론의 중요한 문헌인 <회화론>을 비롯하여 많은 논문이 있다. 한동일 서강대학교 교수가 쓴 《라틴어수업》(흐름출판)에 따르면, 레오나르도 다빈치는 그림과 과학 공부 뿐만 아니라 라틴어 공부도 했다.
대표 작품 [ 편집 ]
대중 매체 [ 편집 ]
레오나르도 다 빈치는 소설 《다빈치 코드》의 중요한 모티브이다.
같이 보기 [ 편집 ]
코덱스 레스터: 레오나르도 다 빈치의 과학 저술을 모은 필사본으로 30,802,500달러에 빌 게이츠에게 판매되었다.
외부 링크 [ 편집 ]
각주 [ 편집 ]
레오나르도 다빈치의 천재성을 보여주는 다섯 작품
흥미로운 사실: 작품을 분석 한 전문가들에 따르면 레오나르도는 그림에서 원근법 오류를 만듭니다. 그래픽 시뮬레이션으로 볼 때 처녀의 팔 길이에 대한 불균형이 있습니다. 이 오류는 현재 표시되어있는 다른 버전의 레오나르도 성모 영보 대축일에는 존재하지 않습니다. 루브르 박물관.
흥미로운 사실: Dan Brown은 그의 소설 “The Da Vinci Code”에서 예수님의 오른쪽에있는 인물이 요한이 아니라 여자임을 확신합니다. 작가가 작업 전에 그린 그림을 보면 막내 사도 요한이라는 것을 알 수있는 경우에는 이러한 확언이 부정된다.
다빈치가 그의 일기 중 하나에서 만들었고 해부학 적 메모가 첨부 된이 유명한 그림은 예술가가 고대 로마 Vitruvius의 건축가의 텍스트를 기반으로 인체의 비율로 만든 연구입니다.
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레오나르도 다빈치의 천재성을 보여주는 다섯 작품
의 역사를 생각하는 것은 불가능하다 예술 르네상스의 보편적 인 천재, 원형 및 상징을 언급하지 않고 수년 동안 레오나르도 다빈치 (1452-1519).
역사상 가장 위대한 화가 중 한 명, 시대를 훨씬 앞선 엔지니어이자 발명가, 저명한 과학자, 인본주의 철학자로 여겨지는 다빈치는 세상에서 거의 볼 수없는 창의력을 가졌습니다.
오늘 같은 날이이 예술가는 태어 났고 그의 비범 한 작품 XNUMX 개.
성모 영보 대축일 (1472-1475)
성모 영보 대축일 그의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 나무에 기름으로 칠한 이태리의 피렌체 우피치 갤러리에 보존되어 있습니다.
레오나르도는 예술가 Andrea de Verrocchio의 스튜디오에있는 동안 얻은 첫 번째 커미션 중 하나였습니다.
흥미로운 사실: 작품을 분석 한 전문가들에 따르면 레오나르도는 그림에서 원근법 오류를 만듭니다. 그래픽 시뮬레이션으로 볼 때 처녀의 팔 길이에 대한 불균형이 있습니다. 이 오류는 현재 표시되어있는 다른 버전의 레오나르도 성모 영보 대축일에는 존재하지 않습니다. 루브르 박물관.
비트 루비 안 맨 (1490)
다빈치가 그의 일기 중 하나에서 만들었고 해부학 적 메모가 첨부 된이 유명한 그림은 예술가가 고대 로마 Vitruvius의 건축가의 텍스트를 기반으로 인체의 비율로 만든 연구입니다.
1822 년부터 이탈리아 베니스의 아카데미아 갤러리에서 보존되었습니다.
흥미로운 사실: 보존상의 이유로이 작품은 거의 전시되지 않으므로 실제로 볼 수 있다면 운이 좋을 것입니다.
에르 미네를 가진 여인 (1490)
다빈치가 그린 네 명의 여성 초상화 중 하나입니다.
차트의 여자는 세실리아 갈레 라니그녀는 밀라노 공작 인 Ludovico Sforza의 여주인이었을 때 묘사되었습니다.
폴란드 크라쿠프의 Czartoryski 박물관에 있습니다.
흥미로운 사실: 폴란드 영화 “Vinci”(2004)는이 그림의 도난을 중심으로하며 Robert Harris (1992)의 소설 “Homeland”의 음모의 핵심 부분이기도합니다.
최후의 만찬 (1495-1498)
레오나르도 다빈치의이 벽화는 원래 그렸던 벽, 즉 이탈리아 밀라노에있는 도미니카 수녀원 산타 마리아 델레 그라 치에의 식당에서 발견됩니다.
석고 준비의 층에 온도와 기름으로 실행되는이 벽화는 밀라노 공작 루도비코 스포르차다빈치의 후원자.
신약에 따르면 역사상 가장 장엄한 작품 중 하나로 여겨지는이 작품은 나사렛 예수의 삶에서 가장 극적인 순간 중 하나를 포착합니다.
그것은 기반으로합니다 요한 복음 13:21그의 열두 제자 중 하나가 그를 배신 할 것이라고 발표하는 예수의 마지막 만찬을 설명하는 구절.
흥미로운 사실: Dan Brown은 그의 소설 “The Da Vinci Code”에서 예수님의 오른쪽에있는 인물이 요한이 아니라 여자임을 확신합니다. 작가가 작업 전에 그린 그림을 보면 막내 사도 요한이라는 것을 알 수있는 경우에는 이러한 확언이 부정된다.
라 지오 콘다 또는 라 모나리자 (1503-1519)
그의 가장 상징적 인 작품은 리사 게 라르 디니, Francesco del Giocondo의 아내.
모나리자의 명성은 주로 사용 된 기술과 그 아름다움에 기인합니다. 또한 그것을 둘러싼 수많은 미스터리와 1911 년에 겪은 절도 때문입니다.
가장 성공적인 사례로 간주됩니다 수 푸마 토예술가의 매우 독특한 기술입니다.
역사적 연구를 통해 모델이 레오나르도의 이웃 일 수 있고 무언가를 숨기는 것처럼 보이는 손 모양 때문에 임신했을 수도 있다는 것이 확인되었지만 모든 것은 가정에 남아 있습니다.
La Gioconda (스페인어로 즐거운)는 세계에서 가장 유명한 그림이며 매년 수백만 명의 사람들이 방문합니다.
프랑스 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
흥미로운 사실: 프레임은 최적의 보존을 위해 안정적인 온도로 설정되고 여러 보안 시스템에 의해 보호되며, 열화를 확인하고 방지하기 위해 지속적으로 점검됩니다.
명작갤러리 – mission – 다빈치(Leonardo Da Vinci)
작품설명 : 원래 이 작품은 1485년부터 1490년 사이에 그려진 것으로서, 18세기 말 폴란드의 아담 찰르레스키 황태자가 사들여 그의 처 이사벨라의 콜렉션으로 들어가게 된 …
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다빈치(Leonardo Da Vinci)
: 다빈치(Leonardo Da Vinci): 1452~1519: 수학에서 음악까지…어릴 때부터 신동으로전성기 르네상스의 최초의 대가라는 영예를 차지하는 레오나르도 다 빈치는 1452 이탈리아 피렌체 근교의 빈치에서 출생하였습니다. 어릴 때부터 수학을 비롯한 여러 가지 학문을 배웠고, 음악에는 신동인양 재주가 뛰어났으며, 유달리 그림 그리기를 즐겨하여 그의 부친은 친구인 베로키오에게 사사토록 하였다고 합니다. 이 곳에서 다빈치는 인체의 해부학을 비롯하여 자연 현상의 예리한 관찰과 정확한 묘사를 습득하여 당시 사실주의의 교양과 기교를 갖추게 되었습니다.우선 15세기의 사실주의를 완성하였고 더욱이 그것의 정신적인 깊이를 마련하여 가면서 주관적인 순화를 꾀하여 고전 예술에의 길을 택하였습니다. 그의 특색인 깊은 정신적 내용의 객관적 표현은 그의 놀라운 사실적 표현 기교의 구사에 의해서만 가능하였습니다. 사실상 15세기 초 이래의 르네상스 화가들이 한 걸음씩 더듬어 노력하여 온 사실 기법을 집대성하여 명암에 의한 입체감과 공간의 표현을 성공한 것이 다빈치였습니다. 레오나르도 다빈치는 15세기의 사실주의를 지양하고 다음에 오는 전성기 르네상스의 고전 양식을 이미 15세기 말엽에 완성하였습니다. 점차 15세기적인 요소를 극복하고 이 주관과 객관의 조화의 고전적 예술의 단계에 도달하게 된 것입니다 그의 활동 시기의 반이상이 15세기 였음에도 불구하고 그를 르네상스의 대표적 작가의 한 사람으로 보게 되는 연유가 여기에 있습니다.다빈치 예술의 특징-공기원근법, 명암법, 색채에 대한 연구, 단색화법그는 물체와 물체 사이의 거리를 나타내는 투시 원근법의 연구에 힘썼고, 직접 사람의 시체를 해부하여 근육의 조직을 알아보는 해부학을 처음으로 미술에서 쓰기도 하였습니다. 또 유채 기법을 개량하여, 이것에 의하여 처음으로 밝고 어두움의 미묘한 변화를 표현하는데 성공하였습니다. 「모나리자」를 보면 육체의 정확한 묘사 위에 정신의 깊이나 생명의 신비가 나타나는데, 이것은 수수께끼의 미소 때문이 아니라, 그가 생각하여 낸 독특한 명암법 때문입니다. 즉, 색칠을 할 때에 한쪽을 진하게 하고 다른 쪽으로 갈수록 차츰 엷고 흐리게 하여, 머리나 팔의 은은한 입체감을 보여 주기 때문입니다.예술에 있어서 다빈치의 중요한 과제는 ‘조화’에 있었습니다. 자연과 인간, 예술 세계과 인간…그들의 대립이 아닌 한 화면에서 자연스럽게 조화를 이루는 것입니다. 회화에 있어서의 다른 거장들의 그림에서는 인물들이 회화의 공간을 꽉 메우고 있지만 다빈치의 인물들은 화면에서 구성 요소입니다. 회화의 주역이 아니라 바위, 꽃, 하늘과 같은 회화의 통일된 주제를 이루는 부분입니다. 그의 그림에서는 단연 풀도, 물도 자세하게 묘사되어집니다. 또한 그는 당대의 화가들보다 해부학과 기하학의 조회가 훨씬 깊었습니다. 그렇지만 그의 그림에 나타나는 어떠한 선도, 어떠한 운동성도 그의 과학적인 지식을 강력하게 반영하지 않습니다. 회화 속에서 한 흐름으로 녹아 있습니다.Sfumato(스푸마토-공기원근법)다빈치는 기하학적 원근법이 표현하고 있는 견고성, 입체성이 오히려 화면 전체의 조화를 해치고 있다고 생각했습니다. 즉 선을 분명히 표시하는 것보다는 인물이나 기타 소제들의 윤곽선을 없애주거나 아주 연하게 해주었습니다. 이것이 ‘스푸마토’입니다. 이는 화면의 원거리감이나 공간감과 더불어 화면 전체에 심오한 깊이를 더해주는 효과를 주며 회화의 소제들이 화면에서 튀는 것이 아닌 전체와 완전히 조화를 이루게 됩니다.Chiaroscuri(명암법)프란체스카나, 보티첼리 등은 어두운 부분에 대해서 밝은 색이 화면을 지배하도록 합니다. 그러나 다빈치는 반대로 어두운 부분이 증대되어 신체나 특히 윤곽선이 강조되어 인물을 회화의 분위기에 특히 몰입되도록하고 있습니다. 역시 화면의 조화에 기여하도록 합니다.Monochrome(단색화)다빈치는 색채에 많은 노력을 기울였습니다. 당대 다른 거장의 그림들과 비교해볼 때 그의 그림의 색조들은 단순해 보일지 모르지만, 이것은 ‘단색’의 뜻이 아닙니다. 그는 회화적인 통일과 조화를 위하여 색조조차도 화면 속에 녹여 조화시키고 있는 것입니다. 그는 모든 색채를 혼합함으로써 색채의 미묘한 뉘앙스를 얻을 수 있으리라는 확신으로 여러 가지 색의 혼합을 시도했습니다. 그 결과 모든 색을 거의 모노크롬에 가까운 중간색으로 화면 전체를 메우고 있습니다. 어쩌면 이 것이 자연과 인간을 따로 때어놓고 보는 오만한 생각이 아닌 자연의 일부로써 인간을 겸손하게 받아들이는 진정 인간을 사랑하는 태도가 아닌가 생각됩니다.예술가, 건축가, 발명가, 기계공학자, 해부학자…Leonardo예술사가들은 15세기 말부터 16세기 초를 가리켜 르네상스의 절정기라 부릅니다. 이 무렵 로마, 밀라노, 베니스, 플로렌스(피렌체) 등 이탈리아의 도시들은 위대한 예술가들을 배출했습니다. 16세기의 여명기에 활동했던 이탈리아의 거장들 중 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaelo(Rapheal) 세 사람을 꼽습니다. 이들은 이제껏 발현해내지 못했던 엄청난 창조력을 발휘하였습니다. 전성기 르네상스는 약 1495년에서 1520년까지만 지속되었는데 그것은 이러한 전성기를 일구어낸 위대한 사람들이 1520년대에 이르러 작고하기 때문입니다.그 중에서도 레오나르도 다 빈치는 나이가 가장 많으며 르네상스를 고전으로 이끌어간 인물입니다. 조각, 건축, 토목, 수학, 과학, 음악에 이르기까지 모든 분야에 재능을 보인 르네상스 시대에 이탈리아를 대표하는 천재적 미술가·과학자·기술자·사상가입니다.과학자 다빈치다 빈치는 예술가일 뿐 아니라 위대한 과학자, 발명가였습니다. 위대한 상상력으로 자동차, 비행기, 헬리콥터, 비행선, 대포, 전차 등 현대인이 사용하는 각종 장비들을 그는 벌써 생각해내고 자세하게 스케치 해두었습니다. 또한 당시 종교적 이유로 사체에 손을 대는 것은 금기시되었는데도 그의 인체해부도는 사실적이고 아주 정교합니다. 사람의 몸에 혈액이 흐른다는 사실을 맨 처음 발견한 유럽인입니다. 그의 연구결과는 오랫동안 묻혀있다가 19세기 말에 들어서 주목 받으면서 다시 그의 과학적인 천재성으로서 조명되고 있습니다. 현재 그의 기록이 23권의 책으로 남아있습니다.그의 방대한 수기는 평생에 걸친 여러 과학(물리학, 역학, 광학, 천문학, 지리학, 해부학, 기계공학, 토목공학, 식물학, 지질학 등)의 연구 및 예술론과 인생론이 비롯된 것입니다. 다 빈치가 죽은 후에 그의 방대한 수기는 애제자인 Francesco Melzi의 소장이 되었고, 후에는 점차로 흩어져 지금은 밀라노의 암브로지아나 도선관, 투리브루치오 백작가, 파리의 앙스티튜드 드 프랑스, 영국의 윈저궁, 대영 박물관, 빅토리아 앤드 알버트 미술관에 산재되어 있으며, 남아 있는 것만도 4쳔 페이지가 넘습니다. 현재는 서구 각지에 분산 소장되어있습니다. 과학론은 그의 실증적 경험주의와 냉철한 관찰적 사고법의 결정체로, 과학사에 있어서 그 선구적 의의가 큽니다. 전 분야에 걸친 그의 지칠줄 모르는 탐색과 광범위한 업적은 당대의 특징인 ‘全人(L’uomo universale)의 최고 전형이라 할만 합니다.: 지네브라 벤치의 초상: 1474~76: 패널에 유채: 42x37cm: …: 이 그림은 1474년경 그려진 것으로 지네브라 벤치가 1474년 1월 15일 17세 나이로 결혼하였을 때 그 기념으로 그린 것이라고 한다. 이 그림은 레오나르도의 만년의 여성 그림에 나타난 미소가 보이지 않고, 딱딱한 표정으로 있으나, 레오나르도의 젊은 시절의 필치에 의해서 대상 인물에 깊은 감정이 표현되고 있다. 그러나 구도가 가슴부터 윗부분을 잡았기 때문에 약간 단조로운 느낌을 주는 것도 부정할 수는 없다. 이 그림의 뒤에는 종려와 월계수, 그리고 소나무가 그려져 있고 [아름다움은 덕을 장식한다.]라는 글씨가 작품 뒤쪽에 기록되어 있다. 이는 지네브라가 덕을 갖추고 아름다움을 지니고 있다는 것을 의미한 것이다.: 베노아의 마돈나: 1478: 캔버스에 유채: 49.5×31.5cm: …: 화가가 그림을 그릴 때 꽃이나 고양이와 같은 매개물을 그려서 서로간의 애정 교류를 이룩하고, 회화적인 표현으로 하는 것은 흔히 볼 수 있는 일이다. 이 그림에서 볼 수 있는 흰 꽃도 그와 같은 애정의 교류물로서 소녀와 같은 성모와, 그의 동생과 같은 그리스도를 상징하는 의미를 지니고 있다. 아기 예수의 얼굴은 이상하리만큼 커서 성모의 얼굴과 별로 다를 바 없을 정도이다. 두 사람은 성모자 이기보다는 남매와 같은 대등한 관계에 있는 것 같다. 미완성의 작품이라고 생각되나, 배경의 공허한 느낌이나 색채의 변화가 없는 것이 눈에 띈다.: 세실리아 갈레리니의 초상: 1483~90: 패널에 유채: 53.4×39.3cm: ***: 원래 이 작품은 1485년부터 1490년 사이에 그려진 것으로서, 18세기 말 폴란드의 아담 찰르레스키 황태자가 사들여 그의 처 이사벨라의 콜렉션으로 들어가게 된 것이다. 얼굴의 부분과 껴안고 있는 동물의 상반신과 손의 부분 등의 레오나르도적인 감각이 농후하다. 그러나 다른 부분은 거의 나중에 덧칠을 하고 배경도 뭉개 버렸다. 그것은 보존 상태가 나빠서 수리하면서 이렇듯 평범한 톤의 작품이 되었다고 한다. 인물의 윤곽이 수정되고, 얼굴의 왼쪽이 다시 그려지고, 두발도 다시 그렸다고 한다.: 비례연구: 1487: 펜과잉크: 34.3×24.5cm: ***: ***: 마돈나 리타: 1490~91: 캔버스에 템페라: 42x33cm: ***: 이것은 엄격히 따지면 레오나르도의 작품이 아닌지도 모르지만, 굳이 레오나르도의 작품이라고 그의 목록에 첨가한 것은 이 그림과 같은 레오나르도 자신의 작품의 존재가 다른 데생을 통해서 예상되기 때문이다. 이 작품의 제작 연대는 1490년경으로서 와 같은 시대 작품일 것이다. ‘예수에게 젖을 먹이는 성모’의 주제는 12세기말부터 되풀이하여 그려지고 있다. 주목할 것은 아기 예수가 왼손에 갖고 있는 작은 새로서, 그것은 ‘영원’을 상징하고 있다는 점이다.: 밀라노 왕궁 여인의 초상: 1490~95: 패널에 유채: 63 x 45cm: ***: 레오나르도가 그리기 시작했던 작품을 제자들이 한 장의 그림으로 팔기 위해서 손쉽게 정리하였던 경향이 있었지만, 이 그림은 그와 같은 경향이 한층 짙다. 얼굴이나 어깨등에 레오나르도적인 감각은 남아 있으나, 그곳에 다시 칠한 흔적이 있어서 전체적으로 딱딱하고 가라 앉은 인상을 준다. 특히 앞 쪽 난간의 부분에는 아름다운 손이 그려졌어야 할텐데 난잡하게 잘리어져 있다. 확실한 제작 연대는 알 수 없으나, 1490년대 밀라노 궁정 시대에 공방에서 제작한 초상화 중의 하나라고 생각된다. 1642년 컨템플로 궁에 작품이 있었다는 기록에 따라 보면 이미 오래 전부터 프랑스에 있었던 것으로 짐작된다.: 최후의 만찬: 1498: 템페라: 460x880cm: ***: ***: 수태고지를 위한 습작: 1500: 드로잉: ***: ***: 이 습작은 루브르 미술관에 있는 의 제작을 위한 대상이라고 생각된다. 물론 세부적인 관찰을 한 다면 이 습작과 원화에 그려진 성모와의 표현상의 차이가 있다고도 보겠으나, 분명히 이 습작은 얼굴 표정의 유사성 때문에 그것을 위한 준비 대상이라고 볼 수가 있다. 그리고 그 눈과 머리의 묘사 방법에 있어 크레디풍의 솜씨가 엿보이므로, 그 당시 레오나르도와 크레디는 서로 영향을 주고 받을 만큼 관계가 있었다는 것을 알 수가 있다.: 암굴의 성모: 1503~06: 패널에 유채: 189.5x120cm: ***: 레오나르도의 완성된 최초의 대작인 이 작품은 거의 레오나르도 혼자의 힘에 의해 이루어진 것이라 생각된다. 제작 연대는 1483년으로서 밀라노의 성당과 계약하고, 작품을 완성한 것은 12월 8일 성모 마리아의 날이었다. 물기를 먹고 있는 암굴 속에서 청록색의 옷을 입고 있는 성모 마리아가 풀 위에 앉아 있는 아기예수에게 요한을 인사시키고 있다. 빨간 망토를 걸친 천사는 요한을 가리키고 있다. 무성한 식물들에 담겨진 물의 존재는 청정(淸淨)을 나타내고, 그리스도의 요한에 의한 세례를 암시하고 있다. 원래 이 그림은 밀라노의 성 프란체스코 성당에 있던 것이 1506년 이전에 팔려 1842년 루브르 미술관에서 소장하게 되었다.: 그리스도의 세례: 1473: 패널에 유채: ***: ***: 이 그림은 1473년에 그린 것이라 추정되는데 작품의 주문자는 성 사르빅 성당이라고 전한다. 신약성서 마태 복음 제3장 13절부터 17절까지 기록된 그리스도 세례의 장면이지만, 천사가 곁에 그려져 있고, 더욱이 등을 보이며 머리를 옆으로 묘사하는 수법은 이미 레오나르도의 독자성을 보여준다. 손에 들고 있는 그리스도의 옷은 그리스도와 천사를 연결시키는 역할을 하고, 몸의 움직임과 더불어 가운데 세례 장면을 강조하려는 배려가 보인다. 이들은 조형적인 의미이지만 풍경도 요단 강의 연장이고, 물 또한 정화(淨化)의 상징이며, 암벽의 돌은 신의 존재를 지칭하고 있다고 하겠다: 모나리자: 1500~10: 유채: 77×53Cm: 파리 루브르 미술관: 레오나르도의 대표작일뿐더러 인류 회화상 많은 이들에게 알려진 작품이다. 그것은 이 그림에 대한 많은 이야기가 전해지고 있기 때문에 작품의 올바른 감상에 지장을 주기도 한다.제작 연대는 1500년에서 1510년 사이로 레오나르도가 밀라노에서 피렌체로 돌아갈 때 잠깐 들른 만트바에서 이사벨라데스테 후작 부인의 상을 그리고, 그 화고를 가지고 1500년부터 그리기 시작하였다고 생각된다.한편 이 모델이 모나리자라는 설도 있으나, 당시의 주변 기록이나 레오나르도가 조콘다 부인과 접촉했다는 아무런 확증도 없다. 좌우간 신비로운 이 모델에 의해서 모나리자의 신화가 창조되고, 그것이 오늘날까지 퍼지게 된 것이다.: 바커스: ***: 유채: ***: ***: 이 작품은 여러 학자들에 의해서 레오나르도의 진품이 아니라고 이야기되어 왔으나, 17세기에 상에서부터 상으로 고증이 달라짐에 따라서 레오나르도 설은 더욱 희박해졌다. 이 상과 거의 같은 모습으로 된 상이 있으나, 이것이 상 이전의 모습을 잘 나타내고 있다. 포도의 관, 범 가죽, 지팡이 등이 변경된 것을 알 수 있다. 이 데생은 그 바위의 묘사 등에서 레오나르도적인 것이 적고, 또 체구나 얼굴의 표현이 딱딱해서 품격 높은 레오나르도의 필치라고 생각할 수 없다.그러나 프랑소와 1세의 수집품에서부터 1625년에는 컨템플로 궁으로 입수되고, 프랑스 혁명 이후에는 루브르 미술관 소장품이 되었다.: 레다: 1498-9: 유채: 112×86Cm: 로마 보르게제 미술관 소장: 이 작품은 화고(畵稿)의 형식으로 존재하여 원화는 분실되었다고 생각된다. 제작 연대는 1498년부터 1499년 사이이다. 레오나르도의 에 라파엘로의 모사 스케치가 있지만, 그것은 1503년 이후에 피렌체에서 그린 것으로서 적어도 그 이전에 그려진 것이라고 생각된다. 더욱이 레오나르도의 머리 형태에 대한 추구는 독특한 것이 있어서 밀라노 시대의 것이라고 추측된다. 그러나, 이 화고를 밀라노 함락 후 피렌체에 가지고 갈 때 죠르죠네에게도 보일 기회가 있었을 것이다. 이것 때문에 죠르죠네의 같은 주제의 그림이 제작되었으리라 추측된다. 따라서 이 그림은 ‘아쎄의 방’을 그렸을 무렵, 밀라노 시대 최후 시기에 해당된다고 하겠다.: 여성의 초상: 1490: 유채: ***: ***: 이 작품은 사랑스러운 초상화이지만 그 묘사의 안이함이 날카로운 레오나르도의 맛을 없애고 있다. 1490년경의 작품으로서 일설에는 앙브로지오 디 프래디스의 작품이라고 생각하는 사람도 많으나, 프래디스의 화풍이 일정하지 않아서 단정하기는 어렵다. 또한 주제가 된 여성이 누구인지 오늘날에는 알 길이 없다. 앞에서 이 야기한 음악가의 초상이 밀라노 공의 초상이라고 생각되었기 때문에 그의 짝으로서 밀라노 공 부인 베아트리 체 데스테의 상이라고 오랫동안 생각되어 왔다. 그러나 이 상들이 짝이 아니라는 것이 알려지면서 모델의 문제는 여러가지 억측을 낳고 있다.
레오나르도 다빈치의 작품세계와 특징 – 빙구 보고서
이러한 특징들은 주제를 제외한 배경과 소품을 어둡게 처리하면서 편안한 집중력을 유도하는 명암법의 효과때문이라고 할 수 있습니다. 이런 기법은 그의 또 다른 명화인 암굴의 성모나 세레자 요한 등의 그림에도 극적으로 표현되고 있는데, 그는 다른 화가들이 극적인 원색의 계조를 통해 분위기를 묘사하는 대신 전체적으로 어두워 보이는 듯하지만 수많은 색체를 혼합하여 자신만의 입체적이고 풍부한 중성적 색감을 표현하기 위해 많은 노력을 했던 것입니다.
그는 2만쪽이나 되는 메모와 습작을 남길 정도로 피나는 연구와 철저한 탐구를 통해 얻은 자연의 묘사법과 아름다움에 대한 통찰, 그리고 무궁무진한 자연과 이내 사라질 인간이 만나 조화를 이루어 빛을 발하는 아주 짧은 아름다움의 극적인 순간을 그림에 담고자 했었습니다.
15세기 말에 유명했던 이탈리아의 그림들이 보통 화폭의 전반에 걸쳐 도드라진 원색과 밝은 기조를 바탕으로 하여 보는이의 첫 시선이 어수선하게 흔들리는 특징이 있는 반면, 레오나르도 다빈치의 명화는 첫 인상부터 안정적인 시선으로 매료시키는 것이죠.
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레오나르도 다빈치의 작품세계와 특징
레오나르도 다빈치의 작품세계와 특징
사실 레오나르도 다빈치의 대표적인 작품은 그렇게 많지는 않습니다.
하지만 모나리자, 최후의 만찬, 세례자요한, 암굴의성모 등 몇 되지않는 그의 작품들은 지금의 엄청난 명화로 인정받고 있습니다.
그의 화풍은 서양미술사의 큰 전환점으로 평가받고 있기 때문이라고 할 수 있는데요,
이런 그림들이 가지고 있는 가장 큰 특징이라고 하면 보는 사람으로 하여금 시선을 집중시키는 매력에 있습니다.
레오나르도 다빈치의 이름을 영원히 대가로 인정받는 명작인 모나리자를 볼 때면 모든 사람들이 부드러운 인물의 얼굴과 섬세한 손 모양에 가장 먼저 시선이 닿는 것을 알 수 있습니다.
15세기 말에 유명했던 이탈리아의 그림들이 보통 화폭의 전반에 걸쳐 도드라진 원색과 밝은 기조를 바탕으로 하여 보는이의 첫 시선이 어수선하게 흔들리는 특징이 있는 반면, 레오나르도 다빈치의 명화는 첫 인상부터 안정적인 시선으로 매료시키는 것이죠.
이러한 특징들은 주제를 제외한 배경과 소품을 어둡게 처리하면서 편안한 집중력을 유도하는 명암법의 효과때문이라고 할 수 있습니다. 이런 기법은 그의 또 다른 명화인 암굴의 성모나 세레자 요한 등의 그림에도 극적으로 표현되고 있는데, 그는 다른 화가들이 극적인 원색의 계조를 통해 분위기를 묘사하는 대신 전체적으로 어두워 보이는 듯하지만 수많은 색체를 혼합하여 자신만의 입체적이고 풍부한 중성적 색감을 표현하기 위해 많은 노력을 했던 것입니다.
또한 그림의 주제 뒷편에 아득하게 보이는 면 배경을 묘사함에 있어 안개가 낀 것처럼 표현하는 대기 원근법을 사용해서 주제를 더욱 돋보이게 하면서도 사실에 가까운 자연스러운 분윅를 연출하고 있는 것이죠,
그는 2만쪽이나 되는 메모와 습작을 남길 정도로 피나는 연구와 철저한 탐구를 통해 얻은 자연의 묘사법과 아름다움에 대한 통찰, 그리고 무궁무진한 자연과 이내 사라질 인간이 만나 조화를 이루어 빛을 발하는 아주 짧은 아름다움의 극적인 순간을 그림에 담고자 했었습니다.
슬픔을 머금은 것 같은 무표정한 눈 아래 그렇지만 괜찮다는 듯 드리운 모나리자의 입가에 머물고 있는 신비한 미소는 사진이 없었던 그 시절의 초상화라는 한계를 벗어나 마치 신성한 감동을 전하고 있습니다.
이것은 우리가 흔히 천재이기 때문에 라고 쉽게 생각할수도 있지만 레오나르도 다빈치는 그만한 노력의 대가로 얻어낸 결과라고 할 수 있습니다.
명작소개 – 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452
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2 thg 5, 2022 — 명작소개 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452 ~ 1519)의 ‘모나리자’ (Mona Lisa) 레오나르도 다빈치, 53 x 77cm, 프랑스 루브르 박물관, …
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- Title Website: 명작소개 – 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452
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500년간 벽 뒤에 숨어있던 레오나르도 다 빈치의 미완성작?! 라이벌 미켈란젤로와의 혈투 속에 탄생한 [앙기아리 전투]
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명작소개 – 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452 ~ 1519)의 ‘모나리자’ (Mona Lisa)
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레오나르도 다빈치의 작품들 – Prezi
아티스트. 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci). 국적 이탈리아. 출생-사망 1452년~1519년. 제작연도. 1495년 ~ 1497년. 사조. 르네상스. 종류. 벽화 …
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- Title Website: 레오나르도 다빈치의 작품들 – Prezi
- Description Website: 아티스트. 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci). 국적 이탈리아. 출생-사망 1452년~1519년. 제작연도. 1495년 ~ 1497년. 사조. 르네상스. 종류. 벽화 …
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